bienal

Texto da curadoria(abertura) - Piso térreo by Bienal de São Paulo

Sino de Ouro Preto - 2º Piso by Bienal de São Paulo

Neo Muyanga, "A Maze in Grace XIII", 2020 - 2º Piso by Bienal de São Paulo

Musa Michelle Mattiuzzi, "Experimentando o vermelho em dilúvio", 2016 - 1º Piso by Bienal de São Paulo

Cantos Tikmũ’ũn, ou Maxacali - 3º Piso by Bienal de São Paulo

Jaider Esbell, "A guerra dos Kanaimés", 2020 - 1º Piso by Bienal de São Paulo

Texto da curadoria - Final - 3º Piso by Bienal de São Paulo

Texto institucional - Piso Térreo by Bienal de São Paulo

Melvin Moti, "No show", 2004 - 3º Piso by Bienal de São Paulo

León Ferrari, "Palabras ajenas: León Ferrari y la retórica en tiempos de Guerra", 2017 - 2º Piso by Bienal de São Paulo

Koki Tanaka, "A Piano Played by 5 Pianists at Once" (First Attempt), 2012 - Piso Térreo by Bienal de São Paulo

Joan Jonas, "Wind", 1968 - 1º Piso by Bienal de São Paulo

Jacqueline Nova, "Creación de la Tierra", 1972 - Piso térreo by Bienal de São Paulo

Deana Lawson, "Untitled" (working title), 2018 - 3º Piso by Bienal de São Paulo

Áudio da entrevista realizada presencialmente para a publicação educativa da 34ª Bienal, "Primeiros Ensaios", no dia 21 de outubro de 2019, com Nilson José dos Santos, mestre sineiro da Igreja de São Francisco de Assis, em São João Del Rei. Entre outras histórias, Mestre Nilson conta sobre sua relação com os sinos, como aprendeu o ofício de sineiro, sobre a linguagem dos sinos e as referências africanas nos diferentes toques.

Bruno Moreschi • Bruce Nauman por [by] Rita Marinho by Bienal de São Paulo

Bruno Moreschi • Denise Milan por [by] Larissa Novaes by Bienal de São Paulo

Bruno Moreschi • Antonio Ballester Moreno por [by] Danilo Macedo by Bienal de São Paulo

Bruno Moreschi • Nelson Felix por [Nelson Felix by] Iraildo Brito by Bienal de São Paulo

Fragment of My Dear Highly Venomous, played on the P-Flute by Daniel Bozhkov and Veronica Batista, and narrated by Daniel Bozhkov. / Parte da obra My Dear Highly Venomous, tocada em flauta por Daniel Bozhkov (voz) e Veronica Batista.

Leitura de frases de artistas referenciais para a obra de Waltercio Caldas, com interpretações de Elaine Fontana e do próprio artista, ao som do piano de Dante Pignatari. Composição: Erik Satie, Gnossiennes, 1893. / Reading of phrases from reference artists for the work of Waltercio Caldas, with interpretations by Elaine Fontana and the artist himself, and the piano played by Dante Pignatari. Composition: Erik Satie, Gnossiennes, 1893.

The artist Katrín Sigurdardóttir has invited five people from different countries to read excerpts from 'Physics', by Aristotle, Chapter 1.7., in English and Portuguese. / A artista Katrín Sigurdardóttir convidou cinco pessoas de diferentes países para ler trechos de 'Física', de Aristóteles, capítulo 1.7., em inglês e português.

O pássaro lento • Bonus track: Lhayialh por [by] Mawó Juan Mendoza & Duncan Whitley by Bienal de São Paulo

Bruno Moreschi • Pintura de Vânia Mignone por [Vânia Mignone's painting by] Rosângela Jerônimo by Bienal de São Paulo

Vânia Mignone por [by] Nando Reis by Bienal de São Paulo

O pássaro lento • Roasted chicken by [Frango assado por] Roderick Hietbrink by Bienal de São Paulo

O pássaro lento • Chuva e bugios por [Rain and howlers by] Ben Rivers by Bienal de São Paulo

O pássaro lento • Motley Crew by [Galera por] Claudia Fontes by Bienal de São Paulo

Stargazer II • Henry Darger by [por] James Brett by Bienal de São Paulo

sentido/comum • Friedrich Fröbel por [by] Vik Muniz by Bienal de São Paulo

Lucia Nogueira by [por] Georgia Fleury Reynolds by Bienal de São Paulo

Lucia Nogueira on her work [sobre sua obra] by Bienal de São Paulo

O pássaro lento • Prólogo por [Prologue by] Pablo Martín Ruiz by Bienal de São Paulo

sempre, nunca • Sons de lixar por [Sounds of sanding by] Nicole Vlado by Bienal de São Paulo

Stargazer II • Ernst Josephson by [por] Carl-Johan Olsson by Bienal de São Paulo

Stargazer II • Forgotten' by ['Esquecido' por] Mamma Andersson by Bienal de São Paulo

Stargazer II by [por] Mamma Andersson by Bienal de São Paulo

Luiza Crosman & Negalê Jones • Furnarius Rufus: A profecia do [The prophecy of] João de Barro III by Bienal de São Paulo

Luiza Crosman & Negalê Jones • Furnarius Rufus: A profecia do [The prophecy of] João de Barro II by Bienal de São Paulo

Luiza Crosman & Negalê Jones • Furnarius Rufus: A profecia do [The prophecy of] João de Barro I by Bienal de São Paulo

sentido/comum • Sobre Bob Marley y la cultura popular [About Bob Marley and popular culture] by Bienal de São Paulo

sentido/comum • Escuela de Vallecas por [School of Vallecas by] Antonio Ballester Moreno by Bienal de São Paulo

Afinidades afetivas por [Affective Affinities by] Gabriel Pérez Barreiro by Bienal de São Paulo

El préstamo' por [by] Aníbal López by Bienal de São Paulo

Aníbal López por [by] Regina José Galindo by Bienal de São Paulo

Mundo feminino por [A feminine world by] Feliciano Centurión by Bienal de São Paulo

Feliciano Centurión por [by] Fernanda Laguna by Bienal de São Paulo

Lucia Nogueira by [por] Tacita Dean by Bienal de São Paulo

Maria Laet lê poema de [reads poem by] Paulo Henriques Britto by Bienal de São Paulo

Caminhada de Nelson Felix em Chartres [Nelson Felix's walk in Chartres] by Bienal de São Paulo

O acidente césio 137 por [The Cesium-137 accident by] Wladimir Araújo by Bienal de São Paulo

O pássaro lento • Citadel III para [Citadel III for ] Elba Bairon by Bienal de São Paulo

O pássaro lento • De todo quedaran tres cosas [Three things remained from it all] Paola Sferco by Bienal de São Paulo

Stargazer II • Gunvor Nelson on her movies [sobre seus filmes] by Bienal de São Paulo

Stargazer II • Dick Bengtsson by [por] Lars Nittve by Bienal de São Paulo

O pássaro lento • Mãe-da-lua por [by] Sebastián Castagna by Bienal de São Paulo

Canto de papagaios por [Parrot Songs by] Wura-Natasha Ogunji by Bienal de São Paulo

sempre, nunca • The Museum of Future Memories by [O Museu de lembranças futuras por] Youmna Chlala by Bienal de São Paulo

Stargazer II • Åke Hodell by [por] Elena Wolay by Bienal de São Paulo

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curator Luis Pérez-Oramas presents the Audio Guide for the 30th Bienal.

Curador Luis Pérez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Pérez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Pérez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Pérez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Perez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Pérez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Perez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Perez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

Curador Luis Perez-Oramas apresenta o Audioguia da Trigésima Bienal

65 - Eddu Ferreira e Vivian Caccuri • TabomBass by Bienal de São Paulo

Anawana Haloba reads her poem 'I have jumped ship', written in 2012. / Leitura do poema "Abandonei o barco", escrito em 2012, na voz de Anawana Haloba.

Um percurso sonoro que aborda conteúdos em torno de INCERTEZA VIVA e conduz às obras instaladas fora do Pavilhão da Bienal. O trajeto se inicia no portão 3 do Parque Ibirapuera e leva o visitante até a entrada principal da 32ª Bienal. Essa é uma proposta criada e narrada pela equipe da 32ª Bienal. Autoria: Catarina Duncan, Julia Bolliger Murari, Diana Dobránszky. Narração: Catarina Duncan, Julia Bolliger Murari, Diana Dobránszky, Pablo Lafuente. / A sound path that addresses content relevant to INCERTEZA VIVA and leads the listener to the works installed outside the Bienal Pavilion. The walk starts at the gate 3 of Ibirapuera Park and takes the visitor to the main entrance of the 32nd Bienal. This is a proposal created and narrated by the 32nd Bienal team. Autorship: Catarina Duncan, Julia Bolliger Murari, Diana Dobránszky. Narration: Catarina Duncan, Julia Bolliger Murari, Diana Dobránszky, Pablo Lafuente.

Leitura do poema "Uma mulher de luto" escrito em 2012, na voz da artista. / Anawana Haloba reads her poem 'A woman mourning', written in 2012.

57 - Restauro (Plantio) • Restoration (Plantation) by Bienal de São Paulo

58 - Restauro (Manejo) • Restoration (Handling) by Bienal de São Paulo

59 - Restauro (Plantas) • Restoration (Plants) by Bienal de São Paulo

60 - Restauro (Educação) • Restoration (Education) by Bienal de São Paulo

61 - Restauro (Economia) • Restoration (Economy) by Bienal de São Paulo

62 - Restauro (Política) • Restoration (Politics) by Bienal de São Paulo

55 - Plantation Memories • Memórias de plantio by Bienal de São Paulo

56 - Restauro (Revolução) • Restoration (Revolution) by Bienal de São Paulo

Recepção cerimonial para Ariel e Patrícia, índios mbiás do Rio Grande do Sul, na aldeia Araponga, em Parati, Rio de Janeiro. Extraído do filme "TAVA, a casa de pedra". Acervo Vídeo nas Aldeias, 2012 " / Ceremonial reception for Ariel and Patricia, Mbya Indians of Rio Grande do Sul, in Araponga village, Rio de Janeiro, Brazil. Extracted from film "TAVA, the stone house". Collection of Vídeo nas Aldeias, 2012.

Cantos de benzimento da chicha (bebida nativa) em cerimônia Guarani Kaiowá e Ñandeva, na região de Dourados, Mato Grosso do Sul. Acervo Vídeo nas Aldeias, 1989. / Chants for the chicha's blessing (native beverage) during a Guarani Kaiowá and Ñandeva Ceremony in Dourados, Mato Grosso do Sul, Brazil. Collection of Vídeo nas Aldeias, 1989.

Flauta tocada pelo índio Akuntsu Konibu, um dos sobreviventes do massarcre dos isolados do Igarapé Omerê, em 1984. Áudio extraído do filme Corumbiara. Vídeo nas Aldeias, 2009. / Flute played by the Indian Akuntsu Konibu, survivor of the Igarapé Omerê's massacre in 1984. Audio extracted from film "Corumbiara". Vídeo nas Aldeias, 2009.

Canto épico do índio Purá, um dos três sobreviventes dos índios Kanoê, isolados do sul de Rondônia, em 1984. Áudio extraído do filme Corumbiara. Vídeo nas Aldeias, 2009. / Epic chant by Indian Purá, one of the three survivors of Kanoê Indians, isolated in the south of Rondônia, Brazil, 1984. Audio extracted from film "Corumbiara". Vídeo nas Aldeias, 2009.

Canto gravado durante as comemoracões dos 25 anos da luta Macuxi pela demarcação da Terra Indígena Raposa Serra do Sol. Áudio extraído do filme Vamos à luta!. Vídeo nas Aldeias, 2002. / Chant recorded during the celebrations of 25 years of Makuxi struggle for the demarcation of the Fox/Sun Hills Indigenous Land. Audio xtracted from film Vamos à luta! [Go fight!]. Vídeo nas Aldeias, 2002.

Canto conduzido pelo Karai Kambá no Encontro dos Xeramõi (anciões). Gravação realizada durante a cerimônia do Nhemongarai, batizado do milho, em São Paulo, 2013. Acervo de Eduardo Duwe. / Chant led by Karaí Kamba at the Meeting of Xeramõi (elders). Recording made during Nhemongarai Ceremony, blessing of corn, in São Paulo, Brazil, 2013. Collection of Eduardo Duwe.

Tendo como ponto de partida o feminismo comunitário boliviano, Katia Sepúlveda indaga mulheres se haveria também um feminismo mapuche. / Taking Bolivian communal feminism as its starting point, Katia Sepúlveda questions women whether there would also be a Mapuche feminism.

Tendo como ponto de partida o feminismo comunitário boliviano, Katia Sepúlveda indaga mulheres se haveria também um feminismo mapuche. / Taking Bolivian communal feminism as its starting point, Katia Sepúlveda questions women whether there would also be a Mapuche feminism.

Tendo como ponto de partida o feminismo comunitário boliviano, Katia Sepúlveda indaga mulheres se haveria também um feminismo mapuche. / Taking Bolivian communal feminism as its starting point, Katia Sepúlveda questions women whether there would also be a Mapuche feminism.

Bárbara Wagner comenta sua experiência de pesquisa sobre o lugar da fotografia entre o documental e o artístico com a orientação de Hito Steyerl. Bárbara Wagner comments on her research experience about the place of photography between documental and artistic under the advisorship of Hito Steyerl.

14 - Sons naturais • Natural Sounds by Bienal de São Paulo

15 - Rustle 2.0 • Farfalho 2.0 by Bienal de São Paulo

“Canção junto”, composta pelo grupo GuGuOu, ativa as pinturas e bordados de Güneş Terkol presentes na exposição. Öztekin toca baixo e faz o vocal, Terkol toca teclado e canta, e Erdin toca percussão e faz a engenharia de som. / ‘Along Song’, composed by GuGuOu, activates Güneş Terkol's paintings and embroidery works displayed at the exhibition. Öztekin plays bass and sings, Terkol plays keyboards and sings, and Erdin plays percussion and sound engeneering.

24 - TURBA, TURBO by Bienal de São Paulo

37 - Una historia aleatória del palo • An Aleatory History of the Stick by Bienal de São Paulo

Tendo como ponto de partida o feminismo comunitário boliviano, Katia Sepúlveda indaga mulheres se haveria também um feminismo mapuche. / Taking Bolivian communal feminism as its starting point, Katia Sepúlveda questions women whether there would also be a Mapuche feminism.

38 - Corazón del espantapárajos by Bienal de São Paulo

39 - Lugar de consuelo • Place of Consolation by Bienal de São Paulo

Referências bibliográficas reunidas por Guilherme Altmayer e o artista Carlos Motta para seu projeto A Forma da Liberdade. Em forma cronológica, o texto recompila a história do triângulo rosa e outros emblemas de movimentos pelos direitos homossexuais na Brasil, Estados Unidos e Europa. Pesquisa comissionada para a exposição 'O que vem com a Aurora' (2016) com curadoria de Bernando Mosqueira. / References gathered by Guilherme Altmayer and artist Carlos Motta for his project The Shape of Freedom. In chronological order, the text recompile the history of the pink triangle and other badges from homosexual rights' movements in Brazil, United States and Europe. Research commissioned for the exhibition 'O que vem com a Aurora' [What comes with Aurora], 2016, curated by Bernando Mosqueira.

52 - May I Ask • Posso perguntar by Bienal de São Paulo

53 - Sort of Like A Big Hug • Como um tipo de grande abraço by Bienal de São Paulo

Jorge Menna Barreto “mastiga” sobre frase escrita por Víctor Grippo / Jorge Menna Barreto ‘chews’ on a phrase written by Víctor Grippo

José Bento comenta o repertório, as práticas artísticas e o legado do artista Frans Krajcberg / José Bento comments on the repertoire, the artistic practices and the legacy of the artist Frans Krajcberg

Lais Myrrha lê seu texto “são muitos, milhares”, uma reflexão sobre as mudanças da estrutura de exploração do corpo do trabalhador, desde o período colonial passando pela ditadura até chegar aos dias de hoje / Lais Myrrha reads her text ‘they are many, thousands’, a reflection on the changes in the worker's body exploitation structure, from the colonial period through the dictatorship until today

Os artistas contam sobre a origem e as referências em torno do Pavilhão de Zooética, projeto experimental que une conhecimentos humano e de outras formas de vida com arte / The artists explain the origin and references around the Zooetics Pavilion, an experimental project that unites human knowledge and from other lifeforms with art

OPAVIVARÁ! entrevista Sérgio da Silva Bispo, presidente de uma cooperativa de catadores de lixo instalada sob o Viaduto do Glicério em São Paulo / OPAVIVARÁ! interviews Sérgio da Silva Bispo, president of the trash collectors cooperative, located under the Glicério viaduct in São Paulo

Carolina Caycedo conversa com Louise Lobler (Movimento de Atingidos por Barragens) sobre as consequências da construção de barragens nas sociedades brasileira e colombiana / Carolina Caycedo talks to Louise Lobler (Movimento de Atingidos por Barragens) about the consequences of dam constructions for the Brazilian and Colombian societies

Cristiano Lenhardt faz uma leitura poética da obra de Wlademir Dias-Pino / Cristino Lenhardt's poetic reading of Wlademir Dias-Pino's work

Dalton Paula faz uma leitura pessoal sobre a pintura intitulada Tears of Africa [Lágrimas da África], de Mmakgabo Helen Sebidi / Dalton Paula's a personal reading of the painting entitled Tears of Africa, by Mmakgabo Helen Sebidi

Fragmentos de textos criados para Na forma de nós mesmos, narrados nas vozes de Dorothy Lenner, Tilsa Otta, Elaine Fontana e Peter Webb / Fragments of texts created for the artwork In the Shape of Us, in the voices of Dorothy Lenner, Tilsa Otta, Elaine Fontana and Peter Webb

Leitura de texto de Tilsa Otta para a obra Na forma de nós mesmos, na voz do autor / Reading of Tilsa Otta's text for the artwork In the Shape of Us, in the author's voice

Ana Mazzei comenta sobre a relação entre palavras, imagens e objetos na obra Hydragrammas de Sonia Andrade. Ana Mazzei comments on the relationship between words, images and objects in the work Hydragrammas by Sonia Andrade.

Antonio Malta Campos comenta sobre a prática cotidiana do desenho na obra de José Antonio Suárez Londoño. Antonio Malta Campos comments on the daily practice of drawing in José Antonio Suárez Londoño's work.

Tendo como ponto de partida o feminismo comunitário boliviano, Katia Sepúlveda indaga mulheres se haveria também um feminismo mapuche. / Taking Bolivian communal feminism as its starting point, Katia Sepúlveda questions women whether there would also be a Mapuche feminism.

Tendo como ponto de partida o feminismo comunitário boliviano, Katia Sepúlveda indaga mulheres se haveria também um feminismo mapuche. / Taking Bolivian communal feminism as its starting point, Katia Sepúlveda questions women whether there would also be a Mapuche feminism.

Tendo como ponto de partida o feminismo comunitário boliviano, Katia Sepúlveda indaga mulheres se haveria também um feminismo mapuche. / Taking Bolivian communal feminism as its starting point, Katia Sepúlveda questions women whether there would also be a Mapuche feminism.

Fiel ao tamanho é uma série de cenas a beira de uma devastação: clima extremo, sexo virtual, relações entre homens e animais, conflitos de guerra, extinção iminente, sobre vida, dilúvio e consumo. / TRUE TO SIZE is a suite of scenes on the verge of devastation - extreme weather, virtual sex, human-animal relations, warfare, imminent extinction, afterlife, deluge and consumption.

Fiel ao tamanho é uma série de cenas a beira de uma devastação: clima extremo, sexo virtual, relações entre homens e animais, conflitos de guerra, extinção iminente, sobre vida, dilúvio e consumo. / TRUE TO SIZE is a suite of scenes on the verge of devastation - extreme weather, virtual sex, human-animal relations, warfare, imminent extinction, afterlife, deluge and consumption.

Fiel ao tamanho é uma série de cenas a beira de uma devastação: clima extremo, sexo virtual, relações entre homens e animais, conflitos de guerra, extinção iminente, sobre vida, dilúvio e consumo. / TRUE TO SIZE is a suite of scenes on the verge of devastation - extreme weather, virtual sex, human-animal relations, warfare, imminent extinction, afterlife, deluge and consumption.

Fiel ao tamanho é uma série de cenas a beira de uma devastação: clima extremo, sexo virtual, relações entre homens e animais, conflitos de guerra, extinção iminente, sobre vida, dilúvio e consumo. / TRUE TO SIZE is a suite of scenes on the verge of devastation - extreme weather, virtual sex, human-animal relations, warfare, imminent extinction, afterlife, deluge and consumption.

Fiel ao tamanho é uma série de cenas a beira de uma devastação: clima extremo, sexo virtual, relações entre homens e animais, conflitos de guerra, extinção iminente, sobre vida, dilúvio e consumo. / TRUE TO SIZE is a suite of scenes on the verge of devastation - extreme weather, virtual sex, human-animal relations, warfare, imminent extinction, afterlife, deluge and consumption.

Fiel ao tamanho é uma série de cenas a beira de uma devastação: clima extremo, sexo virtual, relações entre homens e animais, conflitos de guerra, extinção iminente, sobre vida, dilúvio e consumo. / TRUE TO SIZE is a suite of scenes on the verge of devastation - extreme weather, virtual sex, human-animal relations, warfare, imminent extinction, afterlife, deluge and consumption.

Fiel ao tamanho é uma série de cenas a beira de uma devastação: clima extremo, sexo virtual, relações entre homens e animais, conflitos de guerra, extinção iminente, sobre vida, dilúvio e consumo. / TRUE TO SIZE is a suite of scenes on the verge of devastation - extreme weather, virtual sex, human-animal relations, warfare, imminent extinction, afterlife, deluge and consumption.

Musicada por Bené Fonteles e cantada por Gilberto Gil em ritmo de afoxé, Onda azul faz alusão a uma nascente fluindo para riachos. Luli e Luciana tocam tambores, Zeca Assumpção toca o baixo-acústico e Claudio Vinícius, a kalimba / Arranged by Bené Fonteles and sung by Gilberto Gil in Afoxé rhythm, Blue Wave alludes to a river source flowing to streams. Luli and Luciana play the drums, Zeca Assumpção the acoustic bass and Claudio Vinícius the kalimba

O mantra OM é tocado por Bené Fonteles (sino tibetano), Belchior (bambu chinês) e Egberto Gismonti (violão). / The OM mantra is played by Bené Fonteles (Tibetan bell), Belchior (Chinese bamboo) and Egberto Gismonti (guitar).

Materiais sonoros captados entre 2012 e 2014 pelo compositor e musicoterapeuta Claudio Vinicius Fróes Fialho (Vinicius Jibhajan) na Aldeia Yawalapiti, região do rio Xingu, no Mato Grosso. / Sound materials recorded between 2012 and 2014 by the composer and music therapist Claudio Vinicius Fróes Fialho (Vinicius Jibhajan) in Yawalapiti Village, in the Xingu river region in Mato Grosso, Brazil.

Materiais sonoros captados entre 2012 e 2014 pelo compositor e musicoterapeuta Claudio Vinicius Fróes Fialho (Vinicius Jibhajan) na Aldeia Yawalapiti, região do rio Xingu, no Mato Grosso. / Sound materials recorded between 2012 and 2014 by the composer and music therapist Claudio Vinicius Fróes Fialho (Vinicius Jibhajan) in Yawalapiti Village, in the Xingu river region in Mato Grosso, Brazil.

Materiais sonoros captados entre 2012 e 2014 pelo compositor e musicoterapeuta Claudio Vinicius Fróes Fialho (Vinicius Jibhajan) na Aldeia Yawalapiti, região do rio Xingu, no Mato Grosso. / Sound materials recorded between 2012 and 2014 by the composer and music therapist Claudio Vinicius Fróes Fialho (Vinicius Jibhajan) in Yawalapiti Village, in the Xingu river region in Mato Grosso, Brazil.

A equipe do Educativo Bienal vive em contato intenso com as obras expostas e cria todo o tipo de material inspirado nas ideias suscitadas por elas. Um exemplo desse exercício criativo é a poesia escrita por alguns educadores sobre o tema apresentado pela obra de El Hadji Sy. Lido por João Santos do Amaral.

A artista Graziela Kunsch explica o conceito do projeto Ônibus Tarifa Zero, uma proposta surgida a partir da sua participação no Movimento Passe Livre que foi apresentada à Prefeitura da Cidade de São Paulo. A única presença material desse projeto é a frase “Tem uma catraca no meio do caminho”, adesivada na entrada do Pavilhão da Bienal. Kunsch tem outro projeto na 31ª Bienal: Revista Urbânia 5 (publicada na última semana da exposição).

A educadora Daiana Lima conta algumas histórias que vivenciou acompanhado visitantes ao mural de Éder Oliveira.

A educadora Daiana Lima explica porque Wonderland é sua obra preferida da 31ª Bienal.

A educadora Camila Vieira dá um relato pessoal de como convivência com a obra de Mujeres Creando teve impacto em sua vida.

Aline Maria apresenta um histórico de trabalho da Agência Solano Trindade e da Casa das Mulheres, dois coletivos muito ativos do Campo Limpo (São Paulo). A Agência organiza e produz toda a programação de Saraus sendo realizada na 31ª Bienal (quartas, quinzenalmente, e aos domingos).

Aline Maria explica como a Agência Solano Trindade – do Campo Limpo (São Paulo) – se envolveu com a Bienal de São Paulo. A Agência organiza e produz toda a programação de Saraus sendo realizada na 31ª Bienal (quartas, quinzenalmente, e aos domingos).

Aline Maria, da Agência Solano Trindade, conta como a relação dos artistas do Campo Limpo (São Paulo) com a Bienal proporciona enriquecimento mútuo. A Agência organiza e produz toda a programação de Saraus sendo realizada na 31ª Bienal (quartas, quinzenalmente, e aos domingos).

Trecho do Sarau realizado no dia 5 de novembro, 2014, na 31ª Bienal. A Agência organiza e produz toda a programação de Saraus sendo realizada na 31ª Bienal (quartas, quinzenalmente, e aos domingos).

Teresa Lanceta / Nuria Enguita Mayo

Asier Mendizabal

Johanna Calle

Curator Charles Esche commets the presence of Tukish artists, like Gülsün Karamustafa, in the 31st Bienal.

O curador Charles Esche comenta a presença de artistas turcos, como Gülsün Karamustafa, na 31ª Bienal.

Artist Clara Ianni and her impressions of the work Violence, by Juan Carlos Romero.

John Barker talks about project presented in the 31st Bienal.

Curator and Architect for the 31st Bienal, Oren Sagiv talks about the Ramp area.

Curator Nuria Enguita Mayo explains Pedro G. Romero's project, Archivo F.X..

Curator and Architect for the 31st Bienal, Oren Sagiv explains the difficulty of designing a project with artworks still in unclear.

Bienal Educator Paula Ramos talks about her experience doing research with Archivo F.X. / Pedro G. Romero.

Curator and Architect Oren Sagiv talk about the Park area of the pavilion.

Thiago Gil, researcher in the Production team, explains his findings for the Voluspa Jarpa' project.

Thiago Gil, researcher in the Production team, compares censored documents found in US and Brazil for Voluspa Jarpa's project.

Curators talk about the theme of the 31st Bienal.

Asier Mendizabal talks about his project's theme, a sculpture by Jorge Oteiza.

Curator Nuria Enguita Mayo talks about the origins of Teresa Lanceta's project.

Curator Luiza Proença presents the Audio Guide for the 31st Bienal.

Alexandre Meireles da Silva explains who is the Caboclo, theme of Arthur Scovino's project.

Amilcar Packer recites part of J.-F. Brière's poem, a piece which inspires artist El Hadji Sy.

Artist Johanna Calle comments the materials she uses in her works.

Artist Johanna Calle explains her project for the 31st Bienal.

Curator Benjamin Seroussi introduces a poem that inspires El Hadji Sy' work.

O curador Charles Esche fala sobre a presença da natureza nas obras de Vivian Suter.

Artista Clara Ianni fala sobre trabalho Violencia, de Juan Carlos Romero.

A curadora Galit Eilat fala sobre Tony Chakar.

O curador e arquiteto da 31ª Bienal, Oren Sagiv, comenta o conceito por trás da área Colunas.

Curador e arquiteto da 31ª Bienal, Oren Sagiv explica o conceito da área Rampa.

Curador e arquiteto da 31ª Bienal, Oren Sagiv lembra dos desafios de projetar uma arquitetura para obras ainda no papel.

Curador e arquiteto da 31ª Bienal, Oren Sagiv explica a concepção da área Parque e sua função na exposição

Curador e arquitetura da 31ª Bienal, Oren Sagiv conta suas primeiras impressões sobre o Pavilhão da Bienal.

Curadoria fala sobre o tema da 31ª Bienal

O curador Charles Esche comenta obra Muhacir, de Gülsün Karamustafa.

Música Maxacali, complemento à obra de Jo Baer. Komayxop, Cantos xamanicos Maxakali/Kitmu'un, editado pelo Museu do Índio e Funai.

Som extraído de vídeo da artista Romy Pocztaruk (som: Caio Amon). Sound extracted from video by Romy Pocztaruk (sound by Caio Amon).

Artista John Barker fala sobre temática e origem de seu projeto com Ines Doujak.

Alexandre Meireles da Silva realiza uma gira de Caboclo, tema do projeto de Arthur Scovino. Alexandre Meireles da Silva presents a Caboclo cerimony, theme of Arthur Scovino's project.

Alexandre Meireles da Silva explica quem é o caboclo, entidade presente em várias religiões brasileiras. Complemento à obra de Arthur Scovino.

A artista Johanna Calle fala sobre os materiais usados em suas obras.

A curadora Nuria Enguita Mayo explica a origem da obra de Teresa Lanceta.

El Hadji Sy Leitura de poema Black Soul, de J.-F. Brière por Amilcar Packer.

Johanna Calle fala a temática de seu trabalho.

A curadora Galit Eilat comenta aspectos do projeto de Tony Chakar.

Asier Mendizabal explica a origem de seu projeto para a 31ª Bienal, inspirado pela escultura de Jorge Oteiza.

O curador Benjamin Seroussi fala sobre o poema de J.-F. Brière, que tem ligação profunda com o projeto de El Hadji Sy.

O curador Benjamin Seroussi comenta a obra de El Hadji Sy.

O curador Pablo Lafuente comenta a obra de Asier Mendizabal.

O curador Charles Esche comenta a obra de Vivian Suter.

Thiago Gil, pesquisador da equipe de produção da Bienal, explica aspectos dos documentos encontrados para o projeto de Voluspa Jarpa.

Thiago Gil, pesquisador da equipe de produção da Bienal, conta sobre sua pesquisa para o projeto de Voluspa Jarpa.

A curadora Galit Eilat comenta a história de vida de Lia Perjovschi.

O curador Charles Esche comenta a presença de artistas turcos, como Gülsün Karamustafa, na 31ª Bienal.

O curador Charles Esche fala sobre a obra Resimli Tarih, de Gülsün Karamustafa.

O curador Charles Esche comenta as esculturas de Edward Krasiński.

O curador Charles Esche conta como conheceu o artista polonês Edward Krasiński.

O curador Charles Esche fala sobre a obra do artista polonês Edward Krasiński.

O curador Benjamin Seroussi fala sobre a obra Voto! de Ana Lira.

A educadora da Bienal Paula Ramos conta sua experiência com o Archivo F.X. / Pedro G. Romero, com o qual aprendeu sobre a Escola Moderna em São Paulo.

A curadora Nuria Enguita Mayo explica o trabalho de Nuria Enguita Mayo, o Archivo F.X..

O curador Benjamin Seroussi conta um detalhe da obra de Ana Lira que conta com a participação dos educadores da 31ª Bienal.

Artista Prabhakar Pachpute conta sobre sua visita a minas de ouro pelo Brasil e as compara com sua experiência com minas de carvão, tema recorrente em sua obra. Pachpute também é o o autor do desenho que faz parte da identidade visual da 31ª Bienal.

Artista Prabhakar Pachpute fala sobre sua obra para a 31ª Bienal, Dark Clouds of the Future, um desenho feito com carvão que perpassa os três andares da área Rampa.

O curador Pablo Lafuente fala sobre o projeto de Asger Jorn.

Archivo F.X. / Pedro G. Romero / Nuria Enguita Mayo

Johanna Calle

Curator and Architect Oren Sagiv explains the concept of the Columns area.

Curator Charles Esche talks about Gülsün Karamustafa's work Muhacir.

Curator Galit Eilat commets Tony Chakar's research.

Curator Benjamin Seroussi explains El Hadji Sy's project.

Curator Galit Eilat talks about Tony Chakar.

Curator Pablo Lafuente talks about Asier Mendizabal's work.

Curator Charles Esche comments the presence of nature in Vivian Suter's pieces.

Curator Charles Esche talks about Vivian Suter's work.

Curator Galit Eilat talks about Lia Perjovschi's personal history.

Curator Charles Esche commets the presence of Tukish artists, like Gülsün Karamustafa, in the 31st Bienal.

Curator Charles Esche comments Gülsün Karamustafa's work Resimli Tarih.

Curator Charles Esche comments Edward Krasiński's sculptures present in the exhibition.

Curator Charles Esche talks about the work by Polish artist Edward Krasiński.

Curator Charles Esche tells about his meeting with Polish artist Edward Krasiński.

Curator Benjamin Seroussi comments Ana Lira's project Voto!

Curator Benjamin Seroussi gives a tip about Ana Lira's project that only works with the participation of the Educators.

Artist Prabhakar Pachpute explains his work Dark Clouds of the Future, a site-specif that occupies three floors of the Ramp area. Pachpute is also the author of the drawing that is part of the 31st Bienal's visual identity.

Artist Prabhakar Pachpute talks about his visit to mines in Brazil and compares them to the coal mines, frequent theme of his work.

Curator Pablo Lafuente talks about Asger Jorn's work.

Curadora Luiza Proença apresenta audioguia da 31ª Bienal.

Introduction to German Lorca's production.

Introduction to Hélio Oiticica's production.

Presentation of the curatorial concept and the exhibition's museography, catalog and educational program.

Introduction to Marcello Nitsche's production and his work "Bolha amarela" (1967-1968).

Introduction to Willys de Castro's production.

Introduction to Miguel Rio Branco's production and his work "Nada levarei qundo morrer aqueles que mim deve cobrarei no inferno" (1979-1981).

Introduction to Sérgio Camargo's production.

Introduction to Nelson Leirner's production and his series "Homenagem a Fontana" (1985).

Introduction to Milton Dacosta's production.

Introduction to Marcius Galan's production and his work "Entre" (2010).

Introduction to Maria Martins's production.

Introduction to José Damasceno's production and his work "Peça para máquina de tração imaginária" (2003).

Introduction to José Leonilson's production and his work "O Recruta O Aranha O Penélope" (1992).

Introduction to José Roberto Aguilar's production and his series "Futebol" (1966).

Introduction to José Resende's production and his work "Homenagem ao horizonte longínquo" (1967).

This essay, written by the Curator Paulo Venancio Filho, gives an overview of the main Brazilian art movements that were present in the Bienal de São Paulo throughout its 60 years of existence, and constitute the development of what Venancio identifies as the Brazilian modern and contemporary tradition.

Introduction to Ivan Serpa's production and his work "Formas" (1951).

Introduction to Eduardo Sued's production.

Introduction to Cildo Meireles's production and his work "Espaços virtuais: Cantos" (1967).

Introduction to Claudio Tozzi's production.

Introduction to Claudia Andujar's production and his work "Marcados" (1981-1983).

Introduction to Carlito Carvalhosa's production and his work "Sem título" (1985).

Introduction to Antonio Manuel's production and his works "O Corpo é a obra" (1970) and "Repressão outra vez – eis o saldo" (1968).

Introduction to Anna Bella Geiger's production and her work "Sobre a arte" (1976).

Introduction to Abraham Palatnik's production and his work "Aparelho cinecromático 2 SE-18" (1955).

Apresentação à produção do artista José Damasceno e sua obra "Peça para máquina de tração imaginária" (2003).

O texto, escrito pelo curador Paulo Venancio Filho, oferece um panorama das principais tendências e movimentos na arte brasileira presentes nas Bienais de São Paulo ao longo de seus 60 anos de existência, e que constituem o que Venancio nomeia como a tradição moderna e contemporânea brasileira.

Apresentação do conceito curatorial e a museografia da exposição, assim como do catálogo e programa educativo oferecido durante o evento.

Apresentação à produção da artista Claudia Andujar e sua obra "Marcados" (1981-1983).

Apresentação à produção da artista Anna Bella Geiger e sua obra "Sobre a arte" (1976).

Apresentação à produção do artista Antonio Manuel e suas obras "O Corpo é a obra" (1970) e "Repressão outra vez – eis o saldo" (1968).

Apresentação à produção do artista Abraham Palatnik e sua obra "Aparelho cinecromático 2 SE-18" (1955).

Apresentação à produção do artista Carlito Carvalhosa e sua obra "Sem título" (1985).

Apresentação à produção do artista Cildo Meireles e sua obra "Espaços virtuais: Cantos" (1967).

Apresentação à produção do artista Eduardo Sued.

Apresentação à produção do artista Claudio Tozzi.

Apresentação à produção do artista German Lorca.

Apresentação à produção do artista Hélio Oiticica.

Apresentação à produção do artista Ivan Serpa e sua obra "Formas" (1951).

Apresentação à produção do artista José Leonilson e sua obra "O Recruta O Aranha O Penélope" (1992).

Apresentação à produção do artista José Roberto Aguilar série "Futebol" (1966).

Apresentação à produção do artista Carlito Carvalhosa e sua obra "Sem título" (1985).

Apresentação à produção do artista Milton Dacosta.

Apresentação à produção do artista Marcius Galan e sua obra "Entre" (2010).

Apresentação à produção da artista Maria Martins.

Apresentação à produção do artista Marcello Nitsche e sua obra "Bolha amarela" (1967-1968).

Apresentação à produção do artista Miguel Rio Branco e sua obra "Nada levarei qundo morrer aqueles que mim deve cobrarei no inferno" (1979-1981).

Apresentação à produção do artista Nelson Leirner série "Homenagem a Fontana" (1985).

Apresentação à produção do artista Sérgio Camargo.

Apresentação à produção do artista Willys de Castro.