TEDTalks 예술

기계의 마음 속은 어떻게 생겼을까요? "블레이드 러너"의 미래 건축 현상에 영감을 받은 미디어 아티스트 레픽 아나돌은 예술과 AI를 혼합합니다. 그의 스튜디오에서 건축가, 자료 분석가, 신경과학자, 음악가 등 많은 사람들과 협업하며 말이죠. 공상적인 설치 미술품을 목격하는 것은 여러분에게 미래의 기술과 창의력에 대해 다시 생각해보도록 할지도 모릅니다.

배우 에단 호크는 자신의 삶에 영향을 준 순간을 되돌아 보며 용기 있는 표현이 어떻게 힐링과 상호 연결을 촉진하는지 살펴보고, 여러분을 여러분 자신의 거침없는 창의력을 발견하도록 초대합니다. "그 길을 걷기 전에는 길은 없습니다."라고 그는 말합니다.

어떻게 이야기를 끝맺으십니까? "라디오랩"의 진행자인 자드 아범라드는 이에 대한 답변에 대한 연구가 어떻게 테네시주의 산 속의 집으로 그를 인도했는지 말합니다. 그는 그 곳에서 현명한 선생인 돌리 파튼을 만납니다.

전설적인 힙합 프로듀서인 스위즈 비츠는 예술가들이 상업적으로 수익을 얻는 방법에 혁신을 일으키기 위한 사명감을 갖고 있습니다. 이 의미있는 대화 중 그는, 그와 같은 예술가들이 번성하도록 돕는 방법을 몇몇 공유합니다 그리고 그 중에는 예술가들에게 100% 수익을 가져다 주는 순회 예술 전시회, 생계형 시각 예술가들을 지원하기 위한 새로운 형식의 중계 수수료 시스템을 가진 미술관 그리고 팬들에게 즐거움을 선사하고 뮤지션에게 매출을 가져다 주는 온라인 음악 축하행사인 벌주즈가 포함 되 있습니다. 그리고 그는 "만약 우리가 예술을 보호하지 않는다면, 이는 우리의 미래를 보호하지 않는 것과 다름없습니다."라고 말합니다.

당신은 누구인가요? 이 질문에 답하기 위해 예술가 샨텔 마틴(Shantell Martin)은 그저 펜이 이끄는대로 따라갔습니다. 타임 스퀘어 스크린부터 뉴욕 시립 발레 무용수들의 몸까지 그녀의 대표적인 프리스타일 라인 작품이 돋보이는 이 멋진 비주얼 토크에서 마틴은 어떻게 그녀가 예술을 통해 자유와 새로운 관점을 발견했는지에 대해 공유합니다. 그림을 그리며 어떻게 손과 심장을 연결시킬 수 있는지, 그리고 세계와의 연결이 깊어질 수 있는지 보세요.

예술과 창의력을 노인 간병 환경에 적용함으로써, 노인학자 앤 배스팅은 치매를 앓는 사랑하는 이들과 가족이 다시 연결될 수 있도록 돕습니다. 이 마음을 움직이는 강연에서 앤은 "아름다운 질문"의 방법을 공유합니다. 정답과 오답이 정해지지 않는 질문을 통해 발견과 상상, 경이로 함께 하는 길을 제시합니다. "우리가 창의력을 간병에 적용할 수 있다면 간병인은 자신이 돌보는 이들이 의미있는 무언가를 만들어 내도록 유도할 수 있습니다."라고 배스팅은 말합니다. "그 순간 간병은, 종종 상실을 가져오는 그 돌봄은, 새로움을 창조하는 행위가 될 겁니다."

공상과학 소설 작가 찰리 제인 앤더스는 "미래는 점 치는 것이 아니라 상상하는 것"이라고 얘기합니다. 몽상과 연구를 기반으로 한 이번 강연에서, 그녀는 미래가 가지고 있는 개척되지 않은 즐거움과 도전을 엿볼 수 있도록 해주며 그럼으로써 이상하고 미래적인 가능성을 꿈꾸는 것이 어떻게 우리가 더 나은 내일을 건설할 수 있는 힘이 되는지 보여줍니다.

세상을 바라보는 방법을 바꿀 수 있는 것에 대한 강의에서는 디자이너이면서 아티스트인 지아바오 리가 그녀의 컨셉츄얼한 프로젝트를 소개합니다. 디지털 미디어의 내재된 편견에 대해 알리는 프로젝트입니다. 빨간 색에 알러지 반응을 일으키는 헬멧 부터 인터넷에서 예상치 않은 방법으로 필터화해서 보여주는 웹사이트 플러그-인 까지, 그녀의 작품은 기술이 우리가 현실을 지각하는 방법을 어떻게 조작하는 지를 표현합니다.

가끔은 작은 것들이 큰 영향력을 만듭니다. 벌들이 도시환경에서 어떻게 생존해 가는지 연구한 후, 생태학자 아만다 쇼셋은 마이크로라는 것을 만들게 되는데, 그것은 자동판매기 크기의 이동가능한 과학 박물관의 네트워크 입니다. 이 작은 박물관이 도서관, 커뮤니티 센터, 대중교통 요충지 등 여러곳에 설치됨으로써 사람들이 과학에 어떻게 접근하게 되는지 알아보세요.

이 TED 강연에서는 영화 감독인 Diego Prilusky가 영화 제작의 새로운 장을 열 ‘볼류메트릭 비디오’를 소개하고 기술 시연을 합니다. ‘볼류메트릭 비디오’란, 수백 대의 카메라로 모든 각도에서 빛과 움직임을 포착해 360도 체험을 선사하는 기술입니다. 이 신기술로 어떻게 새로운 형태의 실감 스토리텔링이 이뤄지는지, 그리고 세계적인 뮤지컬 영화 ‘그리스’를 대표하는 댄스 장면이 Prilusky의 손을 거쳐 어떻게 재탄생 했는지도 살펴보세요.

“브랜드화는 인간 정신의 심오한 표현입니다.” 디자이너이자 팟캐스트 진행자인 데비 밀만이 말했습니다. 동굴 벽화애서부터 맥주 상표와 그 이상에 까지, 밀만은 그녀가 설명하는 역사적인 오딧세이를 통해 브랜드화의 진화를 추적합니다. 그녀는 믿음을 표현하고 동맹을 확인하기 위해 상징을 사용했던 선사시대 공동체에서부터 상품을 광고하기 위해 로고와 트레이드마크를 활용하는 현대의 회사들까지 살펴보면서, 사람들을 모으는 상징의 힘에 대해 분석합니다. 그리고 브랜드화가 어떻게 인류의 상태를 반영하는지 설명합니다.

TED 동료 알리샤 에거트는 메인지방에 있는 무인도의 거대한 조각에서부터 사람들이 손을 잡을 때만 전류를 생성하여 팽창하는 대화형 설치작품에 이르기까지 그녀의 작품을 시각적으로 탐험하게 합니다. 그녀의 작품은 어두운시기에 경이로움을 불러 일으키고 희망을 키우는 예술의 힘을 탐구합니다. 그녀가 말한대로 : "더 밝고, 지속 가능하며, 공정한 미래는 우선 우리가 그것을 상상할 수있는 능력에 달려 있습니다."

우리가 무언가 놀라운 것을 목격했을 때, 대다수는 본능적으로 핸드폰을 꺼내서 사진을 찍습니다. 모든 것을 사진에 담으려는 이 집착이 우리가 경험을 쌓는 데에 영향을 미칠까요? 이 심도 있는 강연을 통해, 에린 설리번 (Erin Sullivan)은 카메라 렌즈에 의도성을 담은 채 촬영하는 것이 그 순간을 즐기는 데에 어떻게 기여할 수 있는지 성찰합니다. 당신에게도 마찬가지로요.

테크노마술사(techno-magician)인 마르코 템페스트(Marco Tempest)가 작고 윙윙거리는 드론을 이용해 '사이버 마술'을 보여줍니다. 우리의 머릿속에는 물음표가 뜨게 되죠. "저게 기술이야, 마술이야?"

알레한드로 듀란은 그의 예술작품을 통해 현재 진행 중인 바다 생태계 파괴에 대한 관심을 집중시킵니다. 그는 이번 TED강연을 통해 세계 곳곳에서 멕시코 카리브해 연안으로 흘러들어온 물병, 의족 등의 플라스틱 쓰레기를 어떻게 재활용하고 있는지 보여줍니다. 생동감 넘치는 환경예술작품이 여러분의 마음을 사로잡을 것입니다.

만일 인간과 로봇이 함께 예술 작업을 하면 어떤 일이 벌어질까요? 아티스트 수젠 청은 이 멋진 강연을 통해 자신의 예술적 스타일을 기계에게 어떻게 '가르쳤는지' 보여줍니다. 또한 로봇도 실수를 한다는 놀라운 발견을 한 이후, 수젠과 로봇의 공동 작업이 어떻게 바뀌게 되었는지에 대해서도 이야기합니다. 그녀는 이렇게 말합니다. "인간과 기계의 아름다움은 내재된 불완전성을 서로 공유한다는 사실입니다."

이 생생한 연설과 퍼포먼스를 통해 아티스트와 테드의 동료인 Amma Y.Ghartey-Tagoe Kootin는 곧 개봉되는 뮤지컬 "버펄로에서"를 짧게 보여줍니다. 1901년 뉴욕, 버팔로에서 열린 팬 범미 박람회에의 기록보관자료를 토대로 이 무대는 그 축제에 전시되었던 3개의 각기 다른 흑인의 정체성에 대해 다룹니다. 본 강연은 세기가 전환 된 시점부터 오늘날까지 미국사회의 친숙하지만 불안한 평행선들에 집중합니다. 그리고 물어봅니다. "우리가 아직도 이 쇼의 일원인가?"

자연에서 영감을 받아 디자인하는 건축가 마 옌송(Ma Yansong)은 박스 형태의 건축이 난무하는 현대도시들로부터 벗어나 새로운 건축을 디자인한다. 그의 생동감있고 우아한 작품은--"춤" 추는 곡선 모습의 한 쌍의 건물, 설산 처럼 보이는 오페라하우스--우리에게 그만의 건축미의 규범을 제시한다.

신경 과학자 보우 로토(Beau Lotto)는 태양의 서커스 팀(Cirque du Soleil)과 함께 경외감과 그에 따른 정신적, 행동적 이점에 대한 야심찬 연구를 시행했습니다. 강연과 즉석 공연에서 뷰 로토는 자신들의 연구 결과를 공유하고, 잠시 뒤로 물러나 태양의 서커스 댄서들의 공연을 통해 경외감을 선사합니다.

영화 "크레이지 리치 아시안"의 흥행에 이어, 존 추(Jon M. Chu) 감독은 자신을 창작으로 이끈 원동력을 되돌아보며, 연결과 영화 창작이 가진 힘에 대한 감동적인 이야기를 전합니다.

패션 디자이너들은 문화를 바꿀 수 있는 힘이 있습니다. 그리고 베카 맥카렌-트렌은 자신만의 플랫폼을 이용하여 미에 대한 업계의 편협한 정의를 확대하고 있습니다. 그녀의 작품의 하이라이트를 공유하면서 맥카렌-트렌은 그녀의 규범을 흔드는 디자인 뒤에 숨겨진 영감을 논하고 그녀가 어떻게 아름다움을 모든 형태로 찬양하고 있는지를 보여줍니다. 그녀는 "소비자들이 알았으면 하는 건, 여러분의 몸이 아니라 옷이 변화해야 합니다"라고 말합니다.

설치미술 작가 사라 제(Sarah Sze)의 작업은 만화경처럼 다채로운 경험으로 관객을 인도합니다. 건물처럼 높고 벽면을 알록달록하게 수놓으며 미술관을 빙빙 도는 그녀의 작품은 관객을 몰입시켜 시간과 기억 그리고 공간의 경계를 흐립니다. 사라 제의 실험적인 멀티미디어 미술 작품을 여행하며 우리가 사물에 의미를 부여하는 방식에 대해 탐험해봅시다.

트위치 공동 설립자 에밋 쉬어가 소통하는 놀이문화의 미래 대한 의견을 공유합니다. 비디오 게임 스트리밍이 온라인 커뮤니티를 만드는데 어떤 도움을 주는지 설명합니다. "놀이문화가 우리를 고립이 아닌 연결하는 세상을 가져오기를 기대하고 있습니다. 공통의 관심사를 통해 서로 유대감을 가지며 실재하고 튼튼한 커뮤니티를 창조하는 세상이 될 것입니다."

이 우스운 즉석 강연에서는, 즉흥 공연 전문가 앤토니 베네지엘리가 그만의 독특한 무대를 선보입니다. 관객들이 뽑은 주제 ("친밀함을 향한 비틀거림") 와 전혀 내용을 모르는 슬라이드 쇼를 가지고, 베네지엘리는 사랑과 언어, 그리고 아보카도(?)의 교차점에서 이야기를 풀어갑니다.

이별의 아픔에서 벗어나기 위한 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 사랑에 빠진 뇌에 관한 헬렌 피셔 박사의 TED 강연을 본 후, 래퍼이자 작가인 데사(Dessa)는 일반적이지 않은 방법을 택해 보기로 했습니다. 이 재치 있는 강연에서 데사(Dessa)는 자신의 뇌에서 옛 연인에 대한 사랑을 멈추기 위하여 신경과학자들과 어떤 시도를 해보았는지 이야기합니다. 그리고 그 과정에서 그가 도달한 사랑에 대한 통찰을 여러분과 나눕니다.

조셉 고든 레빗은 그의 배우 생활을 통해 다른 사람보다 많은 관심을 받아 왔습니다. 그러나 지난 10년간의 폭발적인 소셜 미디어 사용 증가는 조셉을 다른 사람들과 마찬가지로 팔로워를 늘리고 '좋아요'를 얻는 일에 몰두하게 하었습니다. 자신을 부족한 사람으로 느끼게 하고 창의성을 저해시킬 뿐인데도요. 조셉은 이 참신하고도 솔직한 강연을 통해 거대 기술 기업들의 관심을 기반으로 한 사업 모델이 우리의 창의성에 어떤 영향을 미치는지 알아봅니다. 내가 관심을 받는 것보다 더 강렬한 느낌을 주는 기술인 '집중하여 관심 두기'에 대해서도 공유합니다.

12년 마다 인도에선느 종교 행사인 쿰 메일라를 개최하기 위한 메가시티가 세워집니다. 건설 후 10주가 지나면 다시 해체되는 도시입니다. 이 효율적으로 작동하는 임시 정착지를 통해 우리는 무엇을 배울 수 있을까요? 도시 설계 디자이너 라울 메로트라는 지구에 가능한 가벼운 흔적을 남기면서 여행하고 사람을 수용하며, 해체도 가능한 비영구적인 도시 건설의 이점을 통찰력 있는 시선으로 이야기 합니다.

1969년 인류가 처음으로 달에 착륙할 당시 푸투라(Futura)라는 글꼴이 함께했습니다. 디자이너 더글러스 토마스(Douglas Thomas)는 이 강연에서 글꼴의 매혹적인 변천사를 소개하며 아폴로 11호를 발사할 때 푸투라가 어떤 역할을 했는지, 어떻게 푸투라가 세계에서 가장 많이 사용하는 글꼴이 되었는지 이야기합니다.

"매직은 우리가 어떻게 현실을 편집하고 이야기를 형성하는가에 대한 훌륭한 비유입니다, 그리고 나서 그 이야기를 진실로 오인합니다,"라고 심리적인 환상주의자 데렌 브라운은 말한다. 현란한 마음을 읽는 퍼포먼스를 감싼 영리한 대화에서 브라운은 삶의 복잡하고 미묘한 질문에 대한 간단한 답을 찾는 유혹적인 매력을 탐구한다.

영화는 우리 자신과 문화에 대한 생각하는 방식을 바꾸는 힘이 있습니다. 다큐멘터리 작가이자 TED 펠로우인 샤민 오바이드-치노이는 영화를 여성에 대한 폭력에 대항하기 위해 사용하여, 파키스탄의 명예살인의 전통을 알리는데 사용했습니다. 이 감동적인 강연에서, 그녀는 파키스탄 전역의 작은 마을들을 방문하고 여성, 남성 그리고 사회의 역동성을 한번에 담아 보여줌으로써, 모바일 시네마 부문 오스카 수상을 하게되었는지 공유합니다.

어떻게 고대 문명들은 스톤헨지, 피라미드들, 그리고 이스터 섬의 동상들을 만들기 위해 큰 바위들을 움직였을까요? 이 짧고, 유쾌한 이야기에서, TED 펠로우인 브랜든 클리포드는 과거의 건축비밀을 파헤치고 우리가 이 천재적인 기술들을 어떻게 활용할 수 있을지 보여줄 것입니다. " 우리가 디자인하는 건물이 30년에서 60년정도 유지되는 시대에," 그는 얘기합니다. "나는 영원히 즐길수 있는 걸 만드는 것을 배우고 싶습니다."

사라 케이는 그녀의 친구이자 시인인 카바 아크바의 말을 인용해 이렇게 말합니다. "우주는 벌써 여러분이 쓰려고 한 시를 써두었습니다." "새들로 이루어진 새 한 마리"라는 공연을 통해 그녀가 어떻게, 그리고 어디서 시를 발견했는지 보여줍니다. (사라 케이는 TED 팟캐스트 "Sincerely, X."의 진행자입니다. 팟캐스트는 luminary.link/ted 에서 들어보세요.)

비야르케 잉겔스(Bjarke Ingels)는 디자인은 미래에 형태를 부여한다고 말합니다. 그의 팀이 전 세계를 방문하며 실행한 프로젝트를 통해 폐기물 에너지화 발전소 (동시에 산악 스키장이기도 한) 와 덴마크에 있는 LEGO Home of the Brick으로 여행을 떠나 보세요 - 그리고 뉴욕의 최첨단 홍수 방어 시설과 기후 변화에 적응하는 지속 가능한 수상 도시의 설계 계획 또한 엿볼 수 있습니다.

스케치 한 장에서 시작된 아이디어가 초현실적인 시각 예술 작품이자 인간의 상호 연계성을 기리는 의식으로 발전해 나갑니다. 전설적인 예술가이자 디자이너인 에스 데블린이 비욘세, 아델, 칸예 웨스트, U2 등의 아티스트들을 위해 창조해낸 대표적인 무대 조형 작품들과 다가오는 2020 두바이 엑스포의 디자인을 선보이며 우리를 그녀의 작품 세계로 인도합니다.

한나 개즈비의 놀랍고도 특별한 "나넷" 코미디쇼. 한나 개즈비는 진실과 삶의 목적에 관한 세 개의 아이디어와 세 개의 모순을 공유합니다.

비주얼 아티스트 헬렌 메리지(Helen Marriage)는 대규모 공공 예술 행사를 개최하여 가능성의 범위를 확장시킵니다. 헬렌은 자신이 실현시킨 예술 프로젝트를 통해, 상상력의 놀이터로 변모한 세 도시의 이야기를 들려줍니다. 기계식 거대 코끼리가 행진하는 런던의 광경을 상상해보십시오. 모두가 함께 잠시 멈춰서서 한 순간을 경험하고 감탄할 때 어떤 일이 일어나는지 함께 봅시다.

아만다 윌리엄스는 색의 복잡성에 대한 그녀의 평생의 매혹에 대한 이야기를 공유합니다. 인종과 관련된 그녀의 경험과 색채 이론에 대한 발견과 아티스트로서 그녀의 작품까지. "색채(화된) 이론"이라는 윌리엄스의 시카고 남부로의 여행, 그녀는 2년짜리 예술 프로젝트를 통해 곧 철거될 집을 강렬한 단색의 색으로 칠하여 대화를 촉진시키고 숨겨진 비전을 만들어냄으로써 그것에 지역적인 의미를 불어 넣었습니다.

기존 건축물의 한계를 뛰어넘기 위해 필요한 것은 무엇일까요? 이 강연에서 데보라 메사 몰리나는 그 해답을 제시하기 위해서 자신이 작업한 눈부시게 아름다운 건축물의 세계로 우리를 안내하며, 지구의 자연 속에 숨겨진 재료와 새로운 건축 기법으로 어떤 건축물이 탄생하는지 이야기 합니다. 그리고 그녀는 이렇게 말합니다. “우리 주변에 있는 모든 것이 무한한 영감을 가져다줄 수 있습니다. 그저 우리가 호기심 어린 눈으로 사물의 본질을 보고자 노력하기만 한다면요."

박물관에 전시될 자격이 있는 사람은 누구인가? 너무 오랜 시간 동안 그 대답은 “특별한 사람” 즉, 동경할 만한 성공 사례로 많은 이들에게 귀감이 되는 인물들이었습니다. 박물관 큐레이터인 아리아나 커티스(Ariana Curtis)는 이러한 이야기에는 한계가 있다고 말합니다. 이 강연을 통해 더 정확한 역사를 전달하기 위한 박물관의 역할을 말합니다. 박물관은 특별한 사람의 중요한 사건 뿐만 아니라 평범한 사람들의 숨겨진 이야기와 삶에 주목하여 그동안 다뤄지지 않았으나 마땅히 다루었어야했던 여러가지 다양한 관점을 포함해야 합니다.

자세히 관찰하고 계시나요? 시각 교육자 에이미 허먼(Amy Herman)은 미술을 통해 자각력을 높이고, 불문명한 부분에서 연관성을 찾아내는 방법에 대해 이야기합니다. 이 의미있는 강연을 통해, 특전사 군인, 의사, 그리고 범죄 현장 수사관들이 관찰을 통해 세부사항들을 획득하여 이를 실행 가능한 정보로 전환할 수 있도록 돕는 방법을 들어보세요.

마블사의 "아메리카 차베스"는 개비 리베라가 탄생시킨 최초의 라틴계 성소수자 슈퍼영웅입니다. 아메리카 차베스는 주먹 한 방에 다른 차원의 문을 열 수 있지만, 한편으론 상냥함, 바보스러움, 연약한 면도 갖고 있습니다. 이 재밌고, 개인적인 경험을 담은 강연에서 리베라는 뉴욕 브롱스의 푸에르토리코계 성소수자로서 보냈던 자신의 유년 시절과 자신의 만화책에서 인간미를 지닌 슈퍼영웅이 어떻게 그려지는지 소개합니다. 그녀는 이렇게 말합니다. "혼자 이겨내야 하고, 강인해져야 한다는 환상은 우리에게 아무 도움이 되지 않아요."

할리우드는 스크린에 상영할 이야기를 어떻게 선택할까요? 대부분, 박스오피스 판매에 중점을 둔 편협한 집단사고에 의해 결정합니다. 제작자로서, 프랭클린 레너드는 훌륭한 시나리오가 많지만 사회적인 틀에 맞지 않는다는 이유에서 영화로 만들어지지 못하는 것을 보았습니다. 그래서 익명의 이메일 계정으로 가장 좋아하는 대본들을 공유하는 블랙리스트를 시작했고, "우리는 왜 이 영화들을 만들지 않는 것일까요?" 라고 질문했습니다. 당신이 좋아하는 영화의 기원을 영화산업 내부자의 관점으로 알아봅시다.

익스트림 액션 전문가인 엘리자베스 스트렙은 그녀의 두려움 없는 도전 경력을 통해 인간의 한계를 한층 높였습니다. 그녀는 깨진 유리창에 뛰어들어 통과하기도 하고, 높은 곳에서 넘어져 떨어지기도 하고, 그 효과를 높이기 위한 장치를 만들기도 했죠. 그녀가 작업했던 영상을 배경에 두고, 스트렙은 완벽한 착지를 익히고, 중력을 거슬러 인간만의 방법으로 나는 법을 배우고자 했던 자신의 여정을 이야기합니다.

무대 연출가 데이비드 코린스는 "무대를 설계하는데 여러분은 브로드웨이에서 일할 필요가 없습니다. 여러분의 어느 인생 무대건 여러분이 무대 디자이너가 될 수 있죠."라고 말합니다. "해밀튼"이나 "에반 핸슨 귀하" 등과 같은 그의 인기 작품에서 받은 영감을 공유하며 코린스는 여러분이 살고 싶은 세상을 창조할 수 있는 세 단계의 과정을 설명합니다.

사진 작가이자 TED Fellow인 이사도라 코소프스키는 사랑, 부재, 외로움의 기록자입니다. 이 면밀한 보고에서 그녀는 노년의 삼각 관계에 대한 4년에 걸친 기록을 공유하고 그것이 정체성과 소속감에 대한 보편적인 탐구에 관하여 우리에게 어떠한 교훈을 줄 수 있는지 이야기합니다.

작가이자 활동가인 아살리 데반 에클레시에스테스는 우리가 누구인지와 누가 되고 싶은지에 대한 희망, 진실, 공간에 대한 힘있는 시로 무대를 밝힙니다.

왜 어떤 도시는 "뮤직 시티"로 불리울까요? 평론가 엘리자벳 카웨인이 어떻게 하여 왕성한 음악 활동이 도시를 좀 더 건강하고 행복하게 만드는지 이야기합니다. 또한 로컬 뮤직을 후원함으로써 도시의 특색을 세계에 알리는 방법도 함께 나눕니다.

채니스 홈즈(Chanice Holmes)의 황홀한 춤과 함께 써니 패터슨은 입을 반짝이며 그녀의 강렬한 시인 "거친 여성"을 암송합니다.

공예품 큐레이터 노라 아킨슨은 우리를 네바다 블랙록 사막으로 데려가 버닝맨 행사의 아름다운 참여 예술을 보여주고 박물관에는 주로 없는 호기심과 참여를 버닝맨에서 어떻게 발견했는지 보여줍니다. 그녀는 묻습니다. "이게 아니면 뭐가 현시대의 예술인가요?"

이 짧은 발표에서 시각 예술가 드레드 스콧은 그의 작품 중 가장 관습 저항적이었던 작품의 이야기를 들려줍니다. 논란이 일었던 미국 국기를 전시한 방식과 그로 인해 미연방대법원에서 수정 헌법 1조에 대한 역사적인 판결까지 이끌어 내 전국적인 관심을 끌었던 작품이었습니다.

Yelle와 GrandMarnier는 “앙떼르빠시옹”과 “Ba$$in" 두 곡을 흥겹게 공연하며 그들의 전자팝 댄스음악을 TED 무대에서 보여줍니다.

크리스토프 니만에 따르면 우리는 스스로 알아채지 못하지만, 그림이라는 언어에 능통합니다. 재치 있고 기발한 그림으로 가득 찬 매력적인 강연을 통해, 니만은 예술가들이 어떻게 말로 표현하지 않고도 우리의 감정과 마음에 다가가는지 보여주는 재미있는 시각 여행으로 우리를 안내합니다.

런던의 더 샤드 (The Shard), 파리의 퐁피두 센터 (Centre Pompidou), 뉴욕의 휘트니 미술관(Whitney Museum of Art)을 건축한 전설적인 건축가 렌조 피아노 (Renzo Piano)는 그의 삶의 업적을 돌이켜보며 우리를 멋진 여행으로 초대합니다. 피아노는 우리의 꿈, 열망, 아름다움에 대한 해답으로서의 건축의 사례를 소개합니다. "보편적 아름다움은 세상을 바꿀 수있는 몇 안되는 것 중 하나입니다."라고 그는 말합니다. "그 아름다움이 세상을 구할 것입니다. 한 번에 한 사람이지만 분명 그 일을 할 수있을 것입니다."

여러 분야에 걸친 예술가이자 TED 펠로우인 Paul Rucker는 미국 내 구조적 인종차별주의가 남긴 유산들을 파헤칩니다. 쇠로 된 낙인 도구, 족쇄 그리고 공개 처형 모습을 담은 그림 엽서까지 노예제도와 관련된 공예품을 수집하였지만 KKK단 활동 의상만은 제대로 된 것을 구할 수 없었던 그는 직접 의상을 제작하기로 합니다. 그 결과 켄트와 위장무늬, 실크등을 사용하여 그동안 보지 못했던 놀라운 의상들을 만들어 내고, 미국 내 만연한 구조적 인종차별주의에 정면으로 맞섭니다. "우리 모두가 한마음으로 이 물건들을 바라 보고 역사의 한 부분으로 인식한다면, 이 물건들은 힘을 잃어갈 것입니다." 라고 Paul은 말합니다. (이 강연은 노골적인 장면은 포함하고 있습니다.)

전설적인 예술 감독인 오스카 유스티스는 진리는 다양한 관점의 충돌에서 태어나고, 극장은 우리에게 진실을 보여주는 데 필수적인 역할을 담당한다고 말합니다. 이 강렬한 강연에서 유스티스는 미국의 사양화된 공업 지대처럼 수많은 기관들과 극장들이 등을 돌려버린 지역들에 사는 사람들에게 다가가고, 그들의 목소리를 듣기 위한 자신의 계획에 대해 설명합니다. 유스티스는 말합니다. "우리의 임무는 미국에 미래상을 제시하는 일입니다. 개개인의 정체성을 보여주면서도 이상적인 공동체로 결합시키는 미래상을요. 그게 극장이 해야 하는 일입니다."

경계를 넓히고, 가능성을 탐구하고, 진실을 전달함으로써, 영화는 아프리카의 현실을 바꾸는데 도움을 주었습니다 ("블랙 팬서" 전부터 말이죠). 다요 오구니에미는 아프리카 대륙 전역의 영화 제작자들에게 영감을 주는 렌즈를 통해 아프리카의 미래를 상상해 보라고 권합니다. 그들이 어떻게 아프리카의 100년 도약을 도울 수 있는지도 보여주면서 말이죠.

말리카 휘틀리는 청소년 노숙자들을 위한 단체인 ChopArt의 창립자입니다. ChopArt는 예술을 통해 조언, 존엄, 기회를 주는데 중점을 두는 단체입니다. 그녀는 노숙 생활 당시 예술을 통해 자신의 목소리를 찾게 된 감동적인 이야기를 공유하고, 사회의 변두리로 밀려난 사람들을 위해 창의적인 탈출구를 제공하겠다는 자신의 사명을 밝힙니다.

감독 겸 작가, 아덩 주디스는 자극적인 예술을 통해 LGBTQ(성소수자들)의 권리에서부터 전쟁 범죄에 이르기까지 다양한 문제에 대한 대화를 촉진시킨다. 이 짧지만 강력한 이야기에서 TED 펠로우는 우간다 북부 전쟁의 희생자들과 조셉 코니(Joseph Kony)의 반군 단체를 정치적, 종교적, 문화적 지도자들과 함께 변환적인 대화로 이끌었던 연극 "침묵의 목소리(Silent Voices)"를 포함하여 그녀의 작업에 대해 자세하게 설명합니다. "서로 듣기만 해선 모든 문제가 마술처럼 풀리지는 않습니다."라고 주디스는 말합니다. "그러나 그것은 많은 인류 문제를 해결하기 위해 함께 일하기 시작하는 길을 창조 할 수있는 기회를 제공 할 것입니다."

예술은 우리 삶의 의미를 가져오고 우리 문화에도 영감을 불러옵니다. 그런데도 왜 우리는 예술가들이 다소 궁핍하게 살 것이라 생각할까요? 하디 엘데벡(Hadi Eldebek)은 예술가들이 더 많은 후원 기회를 가질 수 있도록 온라인으로 매칭시켜주는 플랫폼을 개발함으로써 예술가들이 더욱 가치를 인정받는 사회를 만들고자 합니다. 그래서 부업 없이도 창작 활동에만 전념할 수 있게 말이죠.

이케 우데는 자신의 다채로운 경력과 활동을 통해, 서구 언론에 만연한 아프리카인들에 대한 부정적인 묘사를 거부하는 창조적인 방법을 발견했습니다. 그는 자신의 작품을 소개하면서 여러 문화권의 의복, 소도구 및 포즈를 한꺼번에 혼합하여 아프리카의 다양하고 복잡한 아름다움을 예리하게 담아 낸 초상을 관객과 공유합니다.

뉴욕에서 여성이 청바지를 입는 것에 대해 이상하게 생각하는 사람은 아무도 없을 것입니다. 하지만 노벨상 수상자인 말랄라가 청바지를 입는 것은 정치적인 행동입니다. 전 세계적으로, 개성은 범죄가 될 수 있고, 옷은 시위의 한 형태가 될 수 있습니다. 우리가 입는 옷의 힘을 이야기하는 이 강연에서, 카우스타브 데이는 어떻게 패션이 우리에게 비언어적인 반대의 의미를 표현하는 수단이 되고, 우리의 진정한 자아를 받아들일 수 있도록 용기를 주는지 역설합니다.

연극 제작자이자 TED 펠로우인 마크 바무티 요셉은 "축구는 지구상에서 우리 모두가 유일하게 함께 할 수 있는 한 가지일 것"이라고 말합니다. 그는 음악, 춤 그리고 축구가 결합된 "이동과 전달"이라는 이름의 참여 프로그램을 통해 예술과 스포츠간의 이해하기 쉽고 유쾌한 접목을 표현합니다. 그가 이 훌륭한 프로그램을 이용하여 어떻게 커뮤니티를 발전시키고 이민자들이 직면한 문제에 대하여 강조하는지 알아보세요.

우리가 구매하는 의류에 무슨 일이 생기는 걸까요? 마지막 시즌의 코트, 바지, 터틀넥이 어떻게 처분되는지를 생각할 수 있겠지만, 대부분은(미국에서만 매년 1,300만 톤) 매립됩니다. 패션은 폐기문제를 가지고 있고, 아밋 칼라는 고치고 싶어합니다. 그는 산업이 환경에 좀 더 관심 가지고 진화하면서 경쟁우위를 얻을 수 있는 창의적인 방법을 공유합니다.

디자이너이자 TED의 멤버인 왈레 오예지데는 "아프리카인이 된다는 것은 그곳의 문화에서 영감을 얻고 미래를 향한 꺼지지 않는 희망으로 가득 찬다는 것을 의미합니다."라고 말합니다. 자신의 레이블 Ikiré Jones과 함께 (이들의 작업은 마블의 "블랙 팬서"에서 확인할 수 있습니다.) 그는 고전 디자인을 이용해 아름답게 재단된 옷을 통한 이야기로 자주 소외된 사람들의 우아함과 기품을 보여줍니다.

건축가이자 작가인 존 캐리의 생각대로 디자인한다면, 여성은 화장실을 쓰려고 기다리는 긴 줄에서 더이상 서있지 않아도 될 것입니다. 그 길다란 대기줄은 건축 디자인이 인간에 대한 존엄성을 고려하지 않고, 배려와 동정심이 결여된 공간을 만들고 있음을 의미하는 심각한 문제라고 그는 말합니다. 디자인은 사람들로 하여금 존중받고, 존경과 배려를 받고있는 가치있는 존재임을 느끼도록 하는 특별한 능력을 갖고 있고, 이를 통해 디자인 자체도 역시 존종받게 될 것이라고 합니다. 캐리는 건축가와 디자이너들이 외연을 넓혀 소수의 선택받은 사람이 아니라 공공의 이익을 위해 봉사해야 하며, 잘 디자인된 공간은 개인의 취향과 미적 감각의 문제가 아니라 세상 속 우리의 사상과 우리의 가치를 표현하는 수단이라고 말합니다. 우리는 더 나은 공간을 누릴 자격이 있습니다.

조지 스타인메츠가 세상에서 가장 느리고, 가벼운 비행기를 타고 하늘에서 찍은 놀라운 아프리카의 풍경 사진들을 소개합니다. 그와 함께 하늘을 나는 정원의자를 타고 놀라운 역사적, 생태적, 사회정치적 문양들을 찾아 떠나보세요.

예술가이자 시인인 클레오 웨이드가 요즘 세상에 부족한 사랑과 관용의 필요성을 이야기하는 감동적인 시를 낭송합니다. 삶의 시작과 삶의 끝에 있는 사람들의 이야기를 들려주며, 클레오는 성장하는 것의 의미를 공유하고 인생을 잘 살아가는 방법을 고민합니다. 그러면서 우리에게 단순하지만 오랫동안 기억해야 할 조언을 던집니다. 스스로를 사랑하고, 타인에게 친절을 베풀고, 이 세상을 사랑하세요. "세상은 당신에게 말하겠죠, '더 나은 사람이 되세요'." 클레오는 강연에서 이렇게 말합니다. "주저하지 말고 네라고 대답하세요."

1988년, 맷 골드만은 유머, 파란색 바디페인트, 와일드 스턴트로 센세이션을 일으킨 오프브로드웨이쇼를 만드는 블루맨그룹을 공동 창업했습니다. 그 쇼는 "아하 하는 순간들(참신하고, 배움이 있고, 충만한 순간)"을 만드는 걸 전제로 합니다. 이제 골드만은 블루맨 그룹에서 배운 교훈을 가지고, 교육에 적용시키고 있습니다. 학문적 학위와 창의적인 생각, 그리고 자기 자신과 사회적 지식을 융합하는 블루학교입니다. 골드만은 "우리는 새롭고 혁신적인 생각을 진화하고 발전시키는 좋은 조건들을 개선시킬 필요가 있습니다." 라고 말합니다.

여러분은 자신을 변화시키고 자신감을 느끼게 해 주는 좋아하는 티셔츠나 청바지를 가지고 있습니까? 패션 디자이너 민디 샤이에는 옷을 입는것 자체로 자신의 기분, 건강 및 자부심에 영향을 줄 수 있다고 합니다. 샤이에는 퇴행성 장애로 태어난 그녀의 아들로부터 영감을 얻어, 스스로 옷을 입거나 옷의 버튼이나 지퍼를 사용하여 옷을 입기가 힘들어하는 다른 장애를 가진 사람들을 위해 적응 의류를 만들기 시작했습니다. 세계 최초의 주류 적응 의류 라인을 제작하여 패션 역사에 한 획을 그은 샤이에의 이야기를 자세히 알아봅니다.

예술 박람회 큐레이터인 토리아 엘 글리위는 아프리카 국가들이나 디아스포라에서 나온 생기넘치는 작품을 전시하는 일을 맡았습니다. 아름답고, 영감을 주며, 두근거리게 하는 동시대의 작품들은 저마다 아프리카인의 정체성이나 역사를 담고 있기도 합니다. 예시로 그녀는 세네갈 사진작가인 오마르 빅터 쟙, 모로코 예술가 하산 하쟈즈, 짐바브웨의 화가인 쿠즈나이 바이올렛 흐와미의 작품도 소개합니다. "우리의 주인이 되는 것, 그 힘을 되찾을 수 있는 길은 예술에 있습니다," 라고 엘 글라위는 말 합니다. "우리만의 이야길 할 수 있는 그것 역시 예술에 있습니다."

크리스티앙 베니마나는 건축가들로 구성된 네트워크를 만들고, 아프리카의 도시를 지속가능하고 균형적으로 건설함으로써 아프리카만의 가치를 고려한 균형 성장에 도움을 주고자 합니다. 그는 나이지리아에서 부르키나 파소에 이르기까지 지역사회의 화합을 가져온 건축 사례를 소개하며, 아프리카 전역에 대한 건축 운동과 국내외 디자이너 및 기술자들과 함께 만들어갈 가장 회복력있고, 사회통합적인 장소로서의아프리카 도시의 미래상으로 여러분을 초대합니다.

"내가 무슨 말하는지 알지?" 위대한 시인이자 작곡가이며 시나리오 작가인 Javed Akhtar는 왜 우리가 말을 사용하는 힘을 잃어가고 있는 것인지에 대한 화두를 던집니다. 그리고 우리의 문화를 다음 세대에게 전달하고 의사소통하는 도깨비 방망이 같은 이 도구를 사용하여 서로 이해하고 소통하도록 격려하고 있습니다.

여러분 주변의 글자들을 보세요. 거리 표지판, 가게, 식당 메뉴, 책 표지들. 여러분이 깨닫든 깨닫지 않든, 문자 그대로의 텍스트를 넘어서 그 글자들은 여러분에게 말하고 있습니다. 그것들이 표현하는 것은 무엇이든지 간에 현대적이거나 정교하게 세공된 것이거나, 또는 엉뚱한 것이라고 말이죠. 문자의 모양, 색깔, 질감을 바꾸는 방식이 우리가 문자를 인식하는 방식을 어떻게 변화시키는지에 대한 글자 디자이너 마르티나 플로르의 설명을 듣고, 이 비밀 언어 해독법을 배우세요. (영어 자막이 있는 스페인어로)

카일라 브리에트가 창조하는 예술작품은 그녀의 정체성과 자아 발견을 탐구하며, 언젠가는 그녀의 전통 문화가 사라질지 모른다는 두려움을 담고 있습니다. 이 강연에서 그녀는 자신의 창의적인 목소리를 찾게 된 과정과, 영화와 음악이라는 타임캡슐로 문화 유산을 융합함으로써 자신의 네덜란드계 인도네시아인, 중국인, 북미 원주민의 유산을 되찾았는지에 대한 이야기를 들려줍니다.

"제 공상 과학 소설은 다른 것에 뿌리를 두고 있습니다. 아프리카를 바탕으로 하죠." 네디 오코라폴은 이렇게 말합니다. 오코라폴은 연작 소설 '빈티(Binti)'와 단편 소설 '라군(Lagoon)'의 일부 내용을 소개하며 자신의 작품의 영감과 뿌리에 대해 알려주고, 자신이 아프리카 미래주의 작가로서 남다른 길을 걷게 된 배경을 이야기합니다.

"우리들은 모두 이야기를 보고, 전하고, ... 함께 사는 세상이란 걸 서로에게 말해주고 싶은 강한 욕구를 느낍니다." 라고 TV 방송계의 거물 숀다 라임즈(Shonda Rhimes)는 말합니다. "그레이스 아나토미"의 방영 이후, TV 방송계에서 절대적인 영향력을 가지게 된 그녀가, TED Residency의 연출가, 신디 스타이버스(Cyndi Stivers)와 함께 미디어 체제의 미래, 이야기를 꾸려가는 그녀의 재능을 선을 위한 힘으로 사용하는 법, 그리고 "아미쉬 여름"이라 불리는 흥미로운 것에 대해 이야기를 나눕니다.

영화에서 우리가 보는 것은 중요합니다. 우리의 취미, 진로 선택, 감성, 심지어 정체성에까지 영향을 줍니다. 지금, 우리는 스크린에서나 카메라 뒤의 여성들을 쉽게 보지 못합니다. 하지만 할리우드의 의식 수준이 향상되길 바라기만 하는 것으로는 문제를 해결할 수 없다고, 나오미 맥두걸 존스는 말합니다. 할리우드에의 혁명을 위한 그녀의 네 가지 계획에 따라 배우와 활동가들이 힘을 합치는데 동참하세요!

울두스 바크티오지나의 아주 멋지고 잊을 수 없는 사진들을 통해 그는 일상을 다루며 상상의 나래를 펼쳐 꿈을 기록합니다. 그는 작업의 모든 것을 손으로 직접 -- 의상부터 무대까지 -- 디지털 조작 없이 만들며 현실 도피의 땅에서 온 이미지를 제공합니다. 모두가 그 다른 사람이 될 수 있는 그 곳 말이죠.

예술가 에릭 다이어는 수년간 컴퓨터로 영화 이미지 제작을 하였습니다. 애니메이션 제작을 그리워하던 그는 19세기 필름이 상용화되기 전에 대중적이던 조이트로프의 탐구를 시작하였습니다. 에릭은 이번 강연에서 자신의 창작품인 회전하는 조형물을 통해 아름답고 꿈결 같은 장면을 여러분께 선사합니다. (경고, 이 영상은 번쩍이는 이미지와 불빛이 포함되어 있습니다. 빛에 민감하거나 광발작 증세가 있는 분들은 시청을 삼가세요.)

케이프타운을 가득 메운 100년된 여러 동상들에서 세템빌레 세자네는 그녀의 현실을 반영하는 어떤 것도 찾지 못합니다. 그래서 세템빌레는 그녀 자신이 살아 있는 동상이 되어, 상징적인 의상을 입고 공공 장소에서 몇 시간이고 서 있으면서 케이프타운과 그 공공 장소를 흑인 지역 사회의 것으로 되찾는 노력을 하고 있습니다. 이 강력하고 힘이 넘치는 강연에서, 세템빌레는 사람들을 매료시키는 자신의 행위예술에 숨겨진 이야기와 그것이 만들어진 계기를 전합니다.

디지털 고고학자인 챈스 코펜노르는 전쟁이나 자연재해로 사라진 문화유산을 여러분의 사진들을 이용해서 복원하고 있습니다. 파괴된 기념비, 박물관, 그리고 유물의 사진을 클라우드 소싱으로 작업하고, 최첨단 사진 측량 기술로 3D 복원 작업을 해서 전 세계에 퍼져 있는 문화유산을 보존하는 데에 힘쓰고 있습니다. 사라지고 있는 문화유산을 지키고 보존하는 일에 여러분이 참여할 수 있는 방법이 무엇인지 알아 보세요.

TED 펠로우인 와누리 카히우는 말합니다. "저희는 아프리카를 전쟁, 빈곤, 그리고 황폐화의 대륙으로 묘사해왔었죠. 즐거움은 어디에 있나요?" 그녀는 정치적인 도구가 아니라, 활기차고 즐거운 "아프리카 풍선껌"이라는 아프리카 예술을 소개합니다. 카히우는 예술이 아프리카의 다양한 소재와 경험을 담아내야 하는 이유를 설명합니다. 이 단순한 변화가 가져올 가치에 대해 생각해보세요.

영국의 시인 데이비드 화이트가 그 특유의 매력과 통찰력으로 과거, 현재 그리고 미래의 경계에 대해 시상하고, 그의 조카가 스페인 산티아고 순례길에서 경험한 것에 영감을 얻어 쓴 두 편의 시를 소개합니다.

세계 인구의 절반 이상이 이미 도시에 살고 25억 명은 2050년까지 도시 지역으로 이동시킬 계획입니다. 새로운 도시를 짓는 방식은 기후 변화에서 부터 경제적 활력, 건강, 소속감까지를 아우르는 정말 중요한 핵심 문제 입니다. 피터 캘도프는 미래의 도시를 계획하는 작업을 진행중이며, 인간 상호작용에 집중한 지역 사회 건설을 옹호합니다. 그는 스프롤 현상을 해결하고 더 현명하고 지속가능한 도시를 건설하는 7가지 보편적인 방법을 공유합니다.

아티스트와 창작자들에겐 기묘했던 지난 100년이었다고, 음악인이자 모험심 많은 사업가인 잭 콩테는 말합니다. 인터넷이 자리잡으면서 음반 판매 처럼 전통적인 방식으로는 더이상 수익을 만들 수 없게 되었습니다. 더이상 생계를 유지할 수 없음에 뮤지션과 작가와 예술가들이 떠났습니다. 회사 패트레온을 운영하며 콩테는 예술가를 위한 방식을 창조해 나갔습니다. 인터넷을 활용하여 팬들로 부터 후원을 받는 방법입니다. 이러한 플랫폼을 통해 디지털 시대에 예술가로 살아간다는 것의 의미가 변화될 수 있을까요?

행동 예술가들 존 북즈와 릴 벅이 "엄마를 존경하라"라는 공연을 소개합니다. 그 공연은 말과 함께 바이올린과 춤을 함께해서 인류와 자연의 괴로운 관계를 세밀하고 강력하게 표현합니다.

안잔 채터지는 진화 심리학과 인지 뇌과학의 도구들을 사용하여 자연의 가장 매력적인 개념들 중 하나인 아름다움을 연구하였습니다. 여러분의 뇌 깊숙한 곳에 대한 이 놀랍고 깊은 관찰을 통해 선과 색 그리고 모양의 특정한 조합이 우리들을 즐겁게 하는 이유에 대한 과학을 배워 봅시다.

"뉴요커"지의 아트 디렉터 프랑소와즈 물리를 만나보시죠. 그녀는 지난 24년간 9/11 직후의 검은 바탕 검은색 쌍동이 빌딩에서부터 이 잡지의 멋쟁이 마스코트인 유스타스 틸리의 최근 러시아 풍 묘사까지 이 잡지의 유명한 표지에 들어간 그림을 결정하는데 핵심적인 조력자였습니다. 이 시각적 회고전에서 물리는 어떻게 단순한 그림이 우리가 매일 보는 그 엄청난 양의 이미지 홍수를 꿰뚫고 어느 순간의 느낌(과 감성)을 우아하게 포착하는지 알려줍니다.

꼭 혼자 있어서 외로운 건 아닙니다. 건축가 그레이스 김에게, 외로움은 우리가 얼마나 사회적으로 연결되어 있다고 느끼는지의 문제입니다. 그레이스 김은 옛날부터 전해온 외로움 치료제, 공동주거에 대해 말합니다. 공동주거는 이웃과 공간을 공유하고, 서로 알아가며 돌보는 삶의 방식입니다. 눈이 번쩍 뜨일만한 강연을 통해 당신의 집과 삶의 방식에 대해 다시 생각해 보세요.

시네이드 버크는 대다수가 실질적으로 보지 못하고 있는 부분에 대한 예리한 인식을 갖고 있습니다. 신장이 105cm(3피트 5인치)인 사람으로서, 그녀는 디자인된 세상에 의해 -- 문 잠금장치부터 신발 사이즈에 이르기까지 -- 자신의 자율성을 저해받습니다. 그녀는 왜소증을 가지고 세상을 살아가는 것에 대한 이야기를 들려주고, "우리가 디자인에서 배제하고 있는 사람은 누구인가?"라는 질문을 던지고 있습니다.

61세가 되기 몇 일 전, 작가 앤 라못은 자신이 확실히 아는 모든 걸 기록하기로 결심했습니다. 혼란스럽지만 아름답고 감상적인 세상에서 사는 한 인간으로서 지닌 색조에 뛰어들어, 삶을 긍정하는 특별한 지혜와 가족에 대한 해학, 신과 죽음과 그밖의 것들에 대한 의미를 건넵니다.

건축가 저스틴 데이빗슨은 우리 도시들을 흉측하게 변형시키는 것들이 있다고 이야기 합니다. 텍사스의 휴스턴부터 중국 광저우에 이르기까지 콘크리트와 철재로 지어져 유리로 덮힌 건물들이 마치 외래종처럼 퍼져나갑니다. 건물의 외관이 도시 경험에 어떤 영향을 끼치는지와 다양한 건축재를 사용하지 않게 될 때 우리가 잃는 것은 무엇인지에 대한 데이빗슨의 설명을 들으며 우리 도시에 대해 생각해 보세요.

2002년의 어느 밤, 한 친구가 호르헤 드렉슬러에게 노래의 후렴구를 주고 그가 나머지 곡을 복잡한 시적 형테인 데시마를 따라 완성하도록 제안했습니다. 이 엄청난 강연에서, 드렉슬러는 정체성의 혼합된 본성을 살펴보며, 데시마를 써내려간 자신의 모험과 함께 데시마의 역사를 설명합니다. 그는 그의 완성작인 "유대 무어인의 밀롱가"를 부르며 강연을 마무리합니다.

바하이 사원을 짓기 위해 건축가 시아막 하리리는 빛에 집중했습니다. 그는 형형색색 빛나는 돌과 유리로 온종일 해의 움직임을 포착하는 사원의 형태를 만들었습니다. 시아막 하리리와 함께 비종교적인 사회에서 신성함을 탐구하는 과정을 창조적인 절차로 구현해내는 여정을 떠납니다.

엠티쌀 "에미" 마무드는 다르푸르 대학살을 피해 도망쳤던 기억에 맞서고 이겨내기 위해 시를 씁니다. 에미는 난민, 가족, 즐거움과 슬픔에 대한 자신의 시 두 편을 소개하며 이렇게 말합니다. "저의 증인이 되어주시겠습니까?"

우리는 철자법을 배우는데 얼마나 많은 에너지와 두뇌를 사용하고 있을까요? 언어는 시간이 지남에 따라 진화되고, 그에 따라 철자법도 계속 바뀌고 있습니다다. 과연 수없이 많은 예외들을 포함한 철자법을 외우는데 수많은 시간을 보낼 필요가 있을까요? 문학자 카리나 갈페린은 우리가 언어를 기록하고, 그것을 생각하는 방식을 발전시킬 때라고 제안합니다. (스페인어 강연)

존 쾨니그는 모호한 감정을 표현하는 단어들을 찾는 걸 좋아합니다. 재앙을 갈구하는 "라케시즘"이나 다른 사람들의 인생이 모두 우리 자신의 인생만큼 복잡하고 알 수 없는 것이라는 깨달음인 "손더"와 같은 단어들이 그 예입니다. 이 강연에서 존 쾨니그는 우리가 단어에 부여하는 의미와, 이 의미들이 어떻게 우리에게 들러붙는지에 대해 생각해봅니다.

영화에서 여성과 소녀들은 모두 어디에 있습니까? 사회과학자 스테이시 스미스의 분석에 따르면 영화가 여성을 제대로 대변하거나 담아내지 못하며, 이런 묘사는 관객에게 악영향을 끼칠 수 있습니다. 스테이시는 영화 속에서 남성이 여성보다 세 배 더 많은(카메라 뒤에서 일하는 사람들의 경우는 더 심합니다.) 할리우드의 성차별 이면을 명백하게 보여주는 데이터를 공유합니다.

바람을 연결해주는 초고층 건물, 노상 주변으로 공동체를 만들어주는 건물, 잔느 갱은 건축을 통해 관계를 만듭니다. 그녀의 이 매력적인 작업에서, 갱은 우리를 큰 건물에서부터 작은 건물, 놀라운 지역 공동체 센터에서부터 시카고의 랜드마크인 초고층 건물까지 인도합니다. "건축을 통해 우리는 단지 건물을 만드는 것보다 훨씬 많은 일을 할 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "우리가 같이 사용하는 지구가 지속되도록 도와줄 수도 있습니다."

에밀리 파슨스 로드는 뚜렷하게 나뉜 지구 역사의 다양한 공기과 석탄기의 깨끗하고 신선한 향의 공기에서부터 대멸종의 시대의 소다수같은 공기그리고 우리가 창조하는 무겁고 독성있는 미래의 공기까지 재창조해냅니다. 공기를 예술로 승화시킴으로써 파슨스 로드는 우리 주변에 보이지 않는 세계를 보여줍니다. 창의적이고 몽환적인 이야기 속에서 지구의 과거와 미래를를 함께 호흡해보세요.

화가 알리사 몽크스는 알 수 없고 예측 불가능한, 그리고 심지어 끔찍하기까지 한 것에서 아름다움과 영감을 찾습니다. 한편의 시와 같고 친밀한 그녀의 강연에서 예술가로서, 또 한 인간으로서의 성장과정을 통해 인생, 그림 그리기, 그리고 캔버스와의 대화를 들을 수 있습니다.

탱고, 왈츠, 폭스트롯... 점통벅 사교댄스는 아직 구시대적인 사고방식에 사로잡혀 있었습니다. 늘 남자가 춤을 이끌고, 여자는 늘 따라야 한다는 개념이죠. 트레버 콥과 제프 폭스는 이 방식을 바꿀 새로운 개념을 이야기하며, 동료 댄서인 알리다 이스마엘과 함께 "유동적 리드 댄스"를 선보입니다. 콥과 폭스의 매력적이고 압도적인 무대를 통해 사교댄스의 예술의 형태를 무너뜨리고 재구성하는 과정을 지켜보세요.

미술 심리치료사 멜리사 워커는 심리적 충격이 그 피해자를 침묵하게 만들지만 미술을 통해서 전쟁이 안겨 준 정신적 충격의 고통에서 벗어날 수 있고 마음을 열어 치유할 수 있게 된다고 말합니다. 이 감동적인 강연에서 워커는 가면 만들기를 통해서 군인들을 괴롭히는 끔찍한 기억을 끄집어 내어 떨쳐버리는 과정을 소개합니다.

바네사 루이즈(Vanessa Ruiz)가 시각적 과학으로서의 매력적인 해부학 사진과 이로부터 영감을 얻은 현대 미술가들을 소개하며 수세기에 걸친 인간 해부학 미술로의 여행으로 초대합니다. 그녀는 이렇게 말합니다. "해부학 미술은 의학 서적의 내용을 넘어, 미술을 통해 우리 내면의 자아와 우리 몸을 이어 줍니다."

엘 시드는 아랍의 서예와 그래피티 낙서를 융합시켜 다채로운 희망과 평화의 메시지를 튜니지에서부터 파리까지의 빌딩들에 그려냅니다. 예술가이자 TED 펠로우인 그가 가장 야심찬 프로젝트였던 이야기를 나눕니다: 이집트 카이로 지역의 Manshiyat Naser에 50개의 빌딩들에 걸쳐 그려진, 인근의 산에서만 전체를 볼 수 있다는 벽화입니다.

아담 새비지는 사물을 만들고 실험하는 걸 좋아합니다. 그는 그의 이야기들에 유며, 희극성, 색, 그리고 명료성을 더하기 위해 의상을 이용하죠. 어릴적 아이스크림 통으로 만든 우주핼멧에서부터 코믹콘에 입고간 가오나시 의상까지 평생동안의 의상에 대한 사랑의 자취를 소개하며, 새비지는 코스프레의 세상과 그게 공동체에 어떤 영향을 끼치는지를 설명하죠. 그는 이렇게 말합니다. "코스프레는 마음속 가치관과의 소통입니다. 서로에게 자신을 소개하는 매체이기도 하죠."

아티스트 사프왓 살림은 어린 시절 말을 더듬었다. 독립 애니메이션 제작자로서, 그는 작품 속 캐릭터에 자신의 목소리를 사용하기로 했다. 유튜브 사용자들이 그의 파키스탄 억양을 조롱하자 의기소침해진 그는 자신의 목소리를 작품에 사용하지 않기 시작했다. 이 테드 펠로우가 어떻게 자신의 목소리와 자신감을 되찾게 되었는지에 대한, 이 매력적이고 사려 깊은 강연을 들어보자.

문화의 빅뱅은 어떤 모습일까요? 구글 문화원(Google Cultural Institute)와 아트 프로젝트를 총괄하는 아밋 수드에게는 생생하고 현장감 넘치는 디테일로 세계의 가장 위대한 예술 작품과 문화유산 컬렉션을 볼 수 있는 인터넷상의 플랫폼입니다. 수드와 구글 상주 예술가인 시릴 디안과 함께 구글 문화원에서 하는 놀라운 실험들의 체험판을 같이 체험해보시고 예술와 문화에 대한 접근성이 높은 흥분되는 미래도 엿보세요.

사진작가 스티븐 윌크스는 낮부터 밤까지의 풍경 변화를 놀랍도록 정교하게 합성하며, 이차원의 정지 사진 내에서 장소와 시간의 영속성을 탐험합니다. 그의 작품과 작업 과정을 보여주는 이 여행에서, 파리의 투르넬 다리, 요세미티 국립공원의 엘캐피탄, 세렝게티 중심부의 생명을 주는 물 웅덩이와 같이 상징적인 장소로 그와 함께 여행을 떠나 보시죠.

스타워즈: 깨어난 포스 속 전쟁에서 싸우기 전, 아담 드라이버는 1/1 화기중대에 근무했던 미 해병대였습니다. 이 편안한 발표를 통해, 그는 그가 어떻게 해병대가 됐는지, 그리고 군인에서 전역해서 사회에 적응할 때 느꼈던 복잡함을 설명하고, "군대속에 문화를" 이라는 군대에서 공연을 하는 비영리단체에 대해 이야기합니다. "표현은 어깨에 맨 라이플처럼 중요합니다" 라고 드라이버는 말합니다. 이 이야기 후에는, 제시 페레즈와 맷 존슨이 마르코 라미레즈의 "난 배트맨이 아니야" 라는 연극을 통해 감동적인 연기를 선보입니다. (비속어 사용)

자리아 포맨이 그리는 녹아내리는 빙하, 유리같은 물을 떠다니는 빙산, 거품을 내며 밀려오는 파도의 대규모 그림은 변이, 격변, 정적의 순간을 탐구합니다. 예술적인 창작의 명상과 같은 과정과 그녀의 작품 뒤에 깔린 동기를 들어보세요. "제 그림은 우리가 잃게 될 것의 아름다움을 축복합니다"라고 그녀는 말합니다. "저는 흐르고 있는 숭고한 경관의 기록으로 제 작품이 남아있기를 바랍니다."

개념 예술가이자 TED 펠로우인 샌퍼드 비거스는 회화, 조소, 영상, 그리고 퍼포먼스를 이용하여 미국 흑인의 역사와 트라우마에 관한 도전적인 담론을 이끌어 내고자 합니다. 눈을 뗄 수 없을 만큼 강렬한 이 두 가지 작품에 대해 작가가 전하는 해설과, 그의 제작 동기도 함께 공유해 보세요. "우리가 역사와 인종에 관해 더욱 사려 깊게 대화를 나눌 때 우리 자신과 사회는 비로소 발전할 수 있습니다."라고 비거스는 말합니다.

디자인 혁명에 바치는 찬사로서 앨리스 로손은 이를 일궈낸 디자이너들의 작품들을 조명합니다. 검은 수염, 나이팅게일과 같이 대담한 사고의 소유자였던 이들에서부터 현대 디자인의 선지자라 할 수 있는 버크민스터 풀러 등을 통해 로손은 역사상 가장 위대했던 디자이너들이 얼마만큼 전복적이었는지를 보여줍니다.

아티스트 R. 루크 드브와는 데이터와 성격을 이용해 특별한 초상화를 그립니다. 그는 대통령, 도시, 자신 그리고 심지어 브리트니 스피어의 초상화를 그립니다. 이 강연에서 그는 수백만의 온라인 데이트 프로필로 만든 지도에서 뉴 올리언스에서 총기 사고가 일어 날 때마다 공포탄을 발사하는 총 등 9개의 작품을 소개합니다. 그의 요점은 우리가 기술을 사용하는 방법은 우리와 우리의 문화를 반영하는 것이고 우리가 다른 이들을 데이터 포인트로 만드는 것은 위험을 자초한다는 것입니다.

우리 인간은 제각기 다르지만, 그럼에도 인생을 살면서 동일한 과정에 따라 늙습니다. 이렇게 우리 모두가 공유하는 삶의 양식은 우리가 사랑하는 책들에 녹아 있습니다. 이 감동적인 연설에서 저널리스트인 조쉬 프래거는, 그래픽 디자이너 밀턴 글레이저에 의해 이미지로 시각화된 노먼 메일러, 조이스 캐롤 오츠, 윌리엄 트레버와 여러 위대한 작가들이 쓴 구절들을 통해 인생의 여러 단계들을 탐구합니다. "책은 우리가 과거에 어땠는지, 현재에는 어떤지, 미래에는 어떨지를 알려줍니다."라고 프래거는 말합니다.

픽사의 사진 감독인 다니엘 페인버그는 수학과 과학, 코딩을 이용해 영혼과 기적이 담긴 이야기를 창조해냅니다. 니모를 찾아서, 토이스토리, 메리다와 마법의 숲, 월-E 등 애니메이션의 장면 속으로 들어가 픽사가 여러분의 상상이 현실이 되는 환상의 세계를 만들기 위해 예술과 과학을 어떻게 결합시키는지 알아보세요. 이 강연은 PBS 특집 "TED 강연: 과학과 신비"에서 제작되었습니다.

안젤리카 다스의 사진은 우리가 피부색과 인종 정체성을 바라보는 시각에 의문을 던집니다. 이 개인적인 이야기에서, 안젤리카의 인물 사진 프로젝트 휴머나이에 영감을 준 것이 무엇이었는지, 그리고 인종을 나타내는 흰색, 빨간색, 검은색, 노란색 같은 가짜 색이 아니라 진정한 사람의 색을 기록하기 위해서 어떤 노력을 했는지에 대해 들어 보세요.

바다 표면 밑에서 공중제비하는 쥐가오리, 돌진하는 돌고래들, 떼지어 몰려다니는 물고기 무리, 그리고 격렬하게 포식하는 상어들은 소수의 사람들만 볼 수 있습니다 . 환경보존 사진작가 토마스 페샥은 세계의 놀라운 바다경관을 방문하며 그의 사진들을 통해 우리가 그동안 알지 못했던 생태계들을 보여줍니다. 그는 "존재조차 모르면 그 무엇도 사랑하고 옹호할 수 없습니다." 라고 말합니다. 존 페샥이 전하는 그의 놀라운 작품들과 바다와 서로 존중하며 공존하는 그의 꿈을 신개념의 몰입형 TED 강연 구성을 통해 체험하시길 바랍니다.

그레고리 헤이워스는 문서 과학자입니다. 그와 연구진은 스펙트럼 이미지화 기술을 이용하여 고대 문서와 지도를 읽는 새로운 방법을 연구하고 있습니다. 이 매혹적인 강연을 통해 헤이워스가 잊혀진 역사에 빛을 비추고, 수 천 년 간 읽히지 않은 문서를 찾아낸 과정을 확인하십시오. 이 잊혀진 고전들이 우리가 아는 과거를 얼마나 바꿀 수 있을까요?

시스티나 성당은 지구상 가장 상징적인 건물 중 하나입니다. 하지만 이 건물엔 여러분이 들어보지 못한 숨겨진 이야기가 있죠. 이 역작의 강연에서, 미술사가 엘리자베스 레브는 성당 천장의 예술작품들에 얽혀있는 이야기들을 따라 우리를 안내합니다. 그 과정에서, 그는 미켈란젤로가 어떻게 종교적 제한에서 벗어나 전통적 이야기를 새로운 예술적 영역에서 묘사했는지를 설명하죠. 레브는 이 작품이 그려진지 500년이 지난 지금, 시스티나 성당은 우리가 스스로를 돌아보며, "나는 누구고, 이 삶의 극장에서 나는 무슨 역할을 하고 있을까?" 라고 질문하게 만든다고 설명합니다.

건축가 올 스키렌에게는 건물 안에 살거나 일하는 사람들은 콘크리트, 강철, 유리처럼 건물의 일부입니다. 그는 묻습니다: 고층 건물이 고립과 위계를 나타내는 통념을 깨고, 협동과 이야기를 나타내는 건물을 지을 수 있을까? 올 스키렌이 지은 5개의 건물들을 만나보십시오. 중국의 비틀린 고층건물로부터 타이 해변의 바다 위 극장까지... 그리고 이들에 숨겨진 이야기를 들어보십시오.

조각가인 제이슨 디케리스 테일러에게 바다는 뮤즈 그 이상입니다. 전시 공간이자 박물관입니다. 테일러는 인간의 형상과 육지에서의 일상적인 모습을 조각하여 바다 밑으로 침몰시킵니다. 바다의 일부가 된 조각상은 생명력 없는 돌에서 산호와 갑각류, 그리고 다른 생물들의 활력 넘치는 서식지로 변합니다. 결과는 우리의 짧은 생에 대한 수수께끼 같으면서도 잊혀지지 않는, 다채로운 회고를 남기면서 바다의 신성함과 재생의 놀라운 힘을 보여줍니다.

내려받을 수 있고 인쇄할 수 있는 옷이 여러분 가까이 옷장으로 오고 있습니다. 디자이너로 시작된 드닛 펠레그의 패션 학교 프로젝트는 날마다 입을 수 있는 강도와 유연성을 지니는 3D 인쇄된 디자인 컬렉션으로 바뀌었습니다. "패션은 아주 물리적인 것입니다." 그녀가 말합니다. "저는 우리 옷이 디지털로 될 때 세상이 어떻게 될 지 궁금합니다."

마리나 아브라모비치의 예술은 고양된 의식과 개인의 변화를 추구하면서 독자와 아티스트 사이의 경계를 허뭅니다. 그녀의 획기적인 2010년 작품, "아티스트는 현재다" 에서, 하루에 8시간동안 관객을 마주보며 의자에 단순히 앉아있는데 그 결과는 매우 마음을 뭉클하게 합니다. 그녀의 가장 대담한 작품은 아직 나오지 않았습니다. 실험과 정신적 집중으로 행해지는 단순한 행위에 기반한 예술 기관의 형태를 갖추고 있습니다. 그녀는 "여러분이 같은 것만을 한다면 아무 일도 일어나지 않습니다" 그리고 "저의 해결법은 제가 두려워하고, 모르는 것들을 하는 것입니다. 그리고 누구도 가지 않은 길을 가는 것입니다" 라고 말합니다.

앤 모건은 스스로를 다독가라고 자부했었습니다. 그녀의 책장에서 "거대한 문화적 맹점"을 발견하기 전까진 말이죠. 무수한 영국과 미국 작가들 사이에서 영미권 국가 바깥의 작가들이 쓴 작품은 거의 없었습니다. 그래서 앤은 야심찬 목표를 세웁니다. 일 년 동안 각 나라마다 한 권씩 책을 읽는 것이었습니다. 이제 앤은 다른 친영주의자들에게도 출판사들이 본국으로 주옥같은 해외 문학을 가져오려는 노력을 더 많이 하도록 번역서를 읽으라고 권합니다. 앤의 독서 여행을 생생하게 표시해놓은 지도를 go.ted.com/readtheworld 에서 만나보세요.

우리는 2013년에 미국 국가 안보국 NSA와 영국의 GCHQ가 독일 정부를 대상으로 자주 첩보활동을 했다는 것을 알게 되었습니다. 격분 가운데서, 예술가인 마티아스 주드와 크리스토프 와터는 생각했습니다. 만약 그들이 도청하고 있다면... 그들에게 말을 걸어보자. 그래서 베를린 정부 지구에 있는 스위스 대사관 옥상에 설치한 안테나로, 세계가 가까운 곳에서 듣고 있을 미국과 영국 첩보원들에게 메시지를 보낼 수 있게 해주는 개방된 네트워크를 설치했습니다. 이 작업은 강연에서 자세히 다루는 대담하고, 가끔은 웃기고, 그리고 사실 체제 전복적인 구석도 있는 세 가지 예술 작업 중 하나입니다. 이 강연은 감시와 폐쇄적인 네트워크로 인해 커져가는 이 세계의 불만에 관해 의문을 던집니다.

수 세기에 걸쳐 인간은 늪과 습지를 피해야 하는 장애물로 여겨 왔습니다. 하지만 플로리다의 에버글레이즈 습지에 서식하는 야생 동물의 모습을 기록하는 사진작가 맥 스톤에게 있어서 늪지는 장애물이 아니라 국보입니다. 직접 촬영한 놀라운 사진들을 통해서, 그는 그동안 방치되어 왔지만 아주 오래되고 중요성이 높은 황무지의 새로운 모습을 보여줍니다. 그는 직접 경험해보라며 이렇게 말합니다. "그냥 해 보세요. 물 속에 발을 담가 보세요. 장담하건대, 늪이 여러분들을 변화시킬 것입니다."

더스틴 옐린은 복잡하고 신화에서 영감받은 이야기를 말해주는 혼을 쏙 빼놓는 예술작품을 만듭니다. 어떻게 그는 그의 방식을 발전시켰을까요? 사람들을 무장해제시키는 이 강연에서 그는 8살부터 시작된 예술가의 여행과 생각하고 보는 그의 독특한 방식을 공유합니다. 그를 최근 발표한 주요작품들로 이끈 길을 따라가 봅니다.

15만에서 백만명의 이라크 시민들이 2003년 미국이 주도한 침략에서 죽었다고 추정됩니다. 예술가인 매트 케니언은 그들을 위한 추모비를 만들고 싶었습니다. 하지만 큰 비석를 세우는 대신, 그는 그의 추모비를 작고 쉽게 복제가능하게 만들었습니다. 그는 이것을 권력의 중심부에 숨겨 넣는데에 오 년이란 시간을 썼습니다-- 전쟁 중 재직하던 미국 법무장관에게 직접 손으로 전해주는 걸 포함해서요. 그 장면은 카메라에 찍혔습니다.

프랑스에서 튀니지 부모님 사이에서 태어난 엘 시드는 다양한 문화, 언어 그리고 정체성에 대한 난제를 즐깁니다. 특히 그의 예술작품에, 길거리 예술과 그래피티에 영감을 받은 스타일을 아랍어로 쓰여진 시를 넣은 것. 이 조용하지만 열정적인 강연에서, 아티스트와 TED 펠로우들은 그의 야심찬 포부를 설명합니다: 매우 아름다운 예술의 창조에는 번역이 필요없습니다.

스테이시 베이커는 연인들이 어떻게 처음 만나는지에 대해 항상 관심있게 지켜봤습니다. 스테이시는 사진 작가 알렉 소스에게 이 주제를 탐구하는 걸 도와달라고 했고, 이 둘은 발렌타인 데이에 라스베가스에서 열린 세계에서 가장 큰 스피드 데이팅 이벤트에 참석했으며, 네바다 지역의 가장 큰 노인주택지구에도 찾아갔습니다. 알렉 소스는 각기 다른 현장의 커플들을 사진으로 담아냈습니다. 서로 매우 다른 이 두 행사에서 둘은 어떻게 커플들이 만나서 함께하는 삶을 만들어가는지에 대한 아름다운 여정을 풀어나갔습니다. 이 강연은 Pop-up 잡지(popupmagazine.com, 트위터 @popupmag)에서 주관한 TED2015의 일부입니다.

책 디자이너인 칩 키드는 우리가 얼마나 자주 첫인상으로 사람을 판단하는지 잘 알고 있습니다. 이 재미 있고 빠른 페이스의 경연에서, 그는 디자이너들이 즉가걱으로 의사소통하기 위해 사용하는 두가지 기법을 소개합니다-명료성과 미스터리-그리고, 이것들이 언제, 왜, 어떻게 작용하는지도 말입니다. 그는 아름답고, 실용성있는 디자인을 기념하고, 덜 성공적인 작품을 꼬집고, 자신만의 상징적인 책 표지의 뒷이야기를 공유합니다.

"저는 풀리지 않는 의문이 있었던 해부학의 미스테리였습니다." TED회원이자 시인인 리 모코비는 강연에서 강렬하고 시적인 자아정체성의 탐험과 변화를 말합니다. 이것은 그 안에 담겨진 의미와 신체에 대한 깊은 생각입니다.

이 공연에서, 사라 존스는,한 선생님이 2016년의 다른 페르소나에 연결하여 그들의 섹스사업에 대한 다양한 관점을 보여주는, 미래 교실의 앞 줄에 당신을 데려다 놓습니다. 그녀는 소품을 바꾸면서, 나이든 가정 주부, "성사업 학"을 공부하는 학생, 에스코트 , 수녀에서 매춘부가 된 여성 그리고 그의 총각파티를 위해 스트립 클럽에 온 남자등으로 나타납니다. 이 것은 성에 관한 문화적 개념을 안팍으로 뒤집는, 금기시되는 주제에 대한 흥미로운 모습입니다.

로만 마스는 깃발에 집착합니다. 아마도 이 강연을 시청한 후, 여러분도 그럴 수도 있습니다. 도시의 자긍심의 흔한 표상물들이 자주 고안되곤 합니다. 꽤 보기 싫게 말입니다. 그러나 그렇지 않아도 되요. 기학연구(깃발 연구)에 대한 이 놀랍고 재미난 강연에서, 마스는 깃발 디자인의 다섯가치 기본 원칙을 알려주며, 왜 그것들이 아무 곳에나 적용될 수 있는 것을 그가 믿고 있는지를 보여줍니다.

아마 이렇게 생긴 건물은 본 적이 없으실 겁니다. 발리에 있는 엘로라 하디의 작업팀이 지은 이 멋진 대나무집은 어느 코너에서도 꼬이고, 굽고, 놀라기를 반복합니다. 그들은 대나무 자체가 불가사의한 재료이기 때문에 관습을 무시합니다. 어떤 두 대나무 막대도 정확히 같지 않기 때문에 각각의 집의 다리와 화장실은 절묘하게 독특합니다. 이 아름답고 에워싸는 듯한 강연에서 그녀는 지속 가능하고 상상력의 불씨가 될 수 있는 재료인 대나무의 잠재력에 대해 이야기합니다. 그녀는 "우리는 우리만의 룰을 만들어야 했습니다."라고 말합니다.

전설적인 안무가 빌 티 존스와 테드 펠로우 조슈아 로만, 그리고 소미는 테드2015 무대에 올랐을 때 정확히 어떤일이 벌어질지 알지 못했다. 단지 그들이 관객들에게 창의적인 콜레보레이션을 직접 볼 기회를 드리고 싶다는 것만 알고 있을 뿐이었다. 결과는: 그들이 "빨간 원과 파란 커튼"이라고 부르는 즉흥적인 작품이 되었다, 너무 굉장해서 반드시 공유되어야 하는 그런 작품말이다..

이 짧은 도발적인 이야기에서, 엘리슨 킬링은 죽음과 죽어가고있는 일이 벌어지는 건물을 보고 있습니다 - 묘지들, 병원들, 시설들. 우리가 죽는 방법은 바뀌고 있고 죽음을 위한 건물을 짓는 일... 아마도 이 역시 바뀌어야 할 것 같습니다. 우리의 도시와 인생의 숨어있는 면을 보는것이 놀랍고도 대단히 흥미롭습니다.

티아스터 게이츠는 도예가의 교육을 받았으며 시민운동가의 소명을 받고 일합니다. 그는 남쪽 시카고의 안타까운 주변 환경을 바꾸고 싶었습니다. 그래서 그는 버려진 건물들을 이웃에 살고있는 주민들에게 영감을 주고 연결고리를 제공하는 의회장으로 변경하였습니다. 이 열정적인 강연에서 게이츠는 시카고에서 작은 베르사유를 지었던 그의 노력들을 이야기합니다. 그리고 그는 어떠한 도시나 어떠한 곳에서도 문화가 사회적 변화를 가져오는데 촉매역활을 한다는 열렬한 믿음을 공유합니다.

"건축은 수학이나 지역구분에 대한 것이 아닙니다--그것은 심장을 파고드는 감정들에 관한 것입니다" 라고 마크 쿠쉬너는 말합니다. 압도적이며 웃기는 순간들이 많은 이 강연에서, 그는 지난 30년 간의 건축역사을 재빠르게 거치며, 옛날에는 분리되었던 공중이 어떻게 설계 과정의 본질적인 부분이 되었는 지를 보여줍니다. 소셜 미디어의 도움으로, 피드백은 건물이 완성되기도 전에 건축가에게 도달합니다. 그 결과는 뭘까요? 건축은 과거의 그 어느때보다도 더 많은 일을 할 것입니다.

NASA 선장인 Angelo Vermeulen는 "우리는 우주공간에 거주하기 시작할 것입니다."라고 말했다. "50년이나, 혹은 500년이 걸릴지도 모릅니다. 하지만 이루어지겠죠." 황홀한 연사 속에서, TED Senior Fellow 는 그의 공식적인 작업들로 하여금 사람들이 우주 공간에서의 삶을 준비할 수 있다고 묘사합니다. 그리고 그는 전세계적으로 도전하고 있는 놀라운 예술 프로젝트이자, 우리가 살 공간을 설계하는 작업을 이야기합니다.

요즘같은 정보화 시대에 오래된 백과사전을 어떻게 활용할 수 있을까요? 예술가인 브라이언 데트머는 재창조에 대한 안목과 만능 칼을 활용해 아름답고 예상치 못한 조각품을 탄생시키고, 낡은 책들에 새 삶의 기운을 불어넣습니다.

바쌈 타리크는 블로거이자 영화제작자이며 할랄 정육점을 운영합니다 - 하지만 이 모든 일은 하나의 위협으로부터 시작되었습니다: 그는 우리 개개인의 경험에 대한 다양성과 인간적인 면에서 기쁨을 얻습니다. 그의 재미있는 이야기 중에, 만들었던 영화 "이 새들은 걷는다"와 30일 동안의 30개의 모스크들의 여행에 대한 클립 사진과 영상을 공유합니다. 그리고 우리 모두에게 있는 아름다운 다양성에 대하여 생각해 보게 합니다.

브라질의 "까따도르"들은 폐기물과 재활용품을 수거하는 이들을 가리킨다. 우리 사회에 꼭 필요한 일을 하고는 있지만, 생계유지를 위해 길거리를 누비는 이들은 사람들의 관심 밖의 대상이다. 그래피티 예술가인 문다노는 "Pimp My Carroça"라는 프로젝트를 통해 까따도르들의 수레를 유머를 깃들인 예술 작품으로 승화시켰으며, 현재 이 프로젝트는 전 세계로 퍼져나가고 있다.

슬로우푸드에 대하여 들어보셨을겁니다. 그리고 지금 여기엔 슬로우...TV? 재미있는이 강연에서 노르웨이 TV 제작자인 토마스 헬룸은 그와 그의 팀이 어떻게 길고 재미없는 생방송을 방영하게 되었는지 이야기합니다. 그리고 마음을 빼앗긴 시청자들을 발견합니다. 그 쇼들은 7시간 기차여행, 18시간 낚시 원정 그리고 5일 반나절의 노르웨이 해안가를 따라 여행하는 페리 여정입니다. 그 결과물들은 매우 아름다우며 매혹적이었습니다. 정말이요.

안무가 아카쉬 오데드라는 난독증을 갖고 있습니다. 그는 동작을 통한 표현이 제일이라고 생각해왔습니다. "중얼거림"은 그런 경험에 대한 그의 예찬입니다. 책장들이 그 주변을 날아다닐 때, 그가 폭풍우를 헤쳐가는 모습을 지켜보세요.

아티스트 제론 쿨하스와 드레 어한은 동네 전체를 색칠하는 것으로 공동체 예술을 창조했고, 그 곳에 사는 사람들도 참여시켰습니다. 리오의 빈민가에서 노스 필라델피아의 거리까지. 무엇이 그들의 프로젝트를 성공적으로 만들었을까요? 이 재미있고 영감을 주는 이야기로 이 예술가들이 그들의 첫번째 예술 접근법을 설명할거에요. 또한 동네 바베큐의 중요성도 이야기합니다.

10년 전에 칠레에서 100가구의 집을 건축하도록 부탁받았을 때, 알레한드로 아라베나는 빈민가와 슬럼가의 지혜를 배우는 독특한 착상을 하였습니다. 작은 단위로 이루어진 큰 건물을 짓기 보다는 각 가정이 증축가능한 융통성 있는 절반의 집을 지었습니다. 복잡한 문제였지만, 그 가정들과 함께 작업함으로써 얻게 된 단순한 해결방법이었습니다. 아름다운 그의 설계 이미지들을 칠판에 그리면서, 아라베나는 독창적인 사고로 많은 유익을 준 아름다운 설계가 있는 세 가지 기획을 소개해 줍니다.

1967년 모쉐 사프디는 각 세대에 전에 없던 개방감을 선사한 "Habitat 67"을 지음으로 일체형 아파트 건물을 재해석 했습니다. 약 50년이 지난 지금, 그는 이런 형태의 건물에 대한 필요가 그 어느때보다 강하다고 믿습니다. 이 짧은 강연에서 모쉐 사프디는 고층건물을 제거하고 밀집된 도시에 빛을 투과시키는 다양한 프로젝트들을 소개합니다.

예술가인 율두스 박시지나는 사진을 이용해 그녀의 나라인 러시아의 사회적 규범을 조롱합니다. 러시아 청년 문화를 들여다 보고, 우리 스스로를 너무 심각하게 받아들이지 않아야 한다는 재미있는 암시를 던지고 있습니다.

지야 개픽은 시계, 신발, 안경과 같은 일상적인 물건의 사진을 찍습니다. 겉으로 보기에 매우 단순한 이 물건들은 보스니아 전쟁 중 만들어진 대형 무덤에서 발굴된 것들입니다. 사라예보 주민이자 TED 펠로우인 개픽은 그렇게 사라진 사람들의 생생한 기록을 만들기 위해 이런 무덤에서 발굴된 모든 물건들의 사진을 찍어왔습니다.

페즈 강은 세계문화유산으로 등록된 미로와도 같은 중세 도시, 모로코의 '페즈의 메디나'를 관통합니다. 한때는 도시의 영혼으로 여겨졌던 이 강은 하수와 오염으로 인해 1950년대에는 전혀 보이지 않게 덮여 버리고 말았습니다. TED 펠로우인 Aziza Chaouni가 페즈 강에 이전의 영광을 돌려 주고 동시에 자신의 도시를 변화시키기 위해 20여 년 동안 들여 온 노력에 대해 이야기합니다.