TEDTalks 음악

침묵 속에서 우리는 무엇을 들을 수 있을까요? 소리의 탐험 속에 "Twenty Thousand Hertz" 팟 캐스트 호스트 댈러스 테일러는 최근 음악 작곡 역사 속에 가장 뜨겁게 논의된 이야기를 합니다. 작곡가 존 케이지의 대표적인 작품 4분 33초, 그리고 여러분 주변 소리의 풍경으로 초대합니다. 4분 33초의 퍼포먼스를 경험하고 싶다면 끝까지 감상해보세요.

이 멋진 재즈식의 구어체 공연에서, TED 펠로우인 마크 배무시 조세프는 아들이 성인이 되어가는 것에 대한 흑인 아버지의 자부심과 공포가 뒤섞인 부드러우면서도 고통스러운 내적 반영을 함께 나눕니다.

이 황홀한 무대에서 음악가인 노라 브라운은 전통 밴조 곡인 “버지니아 동쪽”과 “존 브라운의 꿈”, 이 두 곡에 생명을 불어넣습니다. 밴조에 대한 간단한 역사와 함께하는 멋진 연주를 감상해보세요.

이샤 알와니는 6살 때 투렛 신드롬을 진단받은 후 작곡을 하기 시작했다. 그리고나서 그녀는 놀라운 일을 경험했다. 그녀가 연주를 할 때면 통제가 불가능했던 틱장애 증상들이 멈춘 것이다. 알와니가 청중들에게 바치는 피아노 발라드 곡 "너(내 가면)를 사랑하지 않아"를 감상하며, 음악의 힘과 음악이 주는 기쁨을 감상해보라.

인디 팝 듀오 크러쉬 클럽과 가수 니키 비가 TED 무대에서 "나의 남자", "보한나" 그리고 "우리는 춤주지" 세 곡을 통해 펑크, 하우스 그리고 라틴 스타일의 조합을 선보입니다.

비트박서 톰 떰은 마치 오케스트라를 입으로 연주하는 것만 같다. 어떻게 그런 소리를 낼 수 있을까? 후두 외과의사인 매튜 브로드허스트가 카메라를 이용해 떰의 목안을 살피는 동안 떰이 내는 마음을 사로잡는 다양한 소리들을 확인 해보세요. 조금 비위가 상할 수도 있지만 재미있는 영상! 비위가 약한 사람들에게는 추천하지 않습니다. (의학적인 이미지와 영상 포함)

수화 통역사인 '앰버 갤러웨이 - 갈레고'는 "음악은 귀를 통과하는 소리 그 이상의 의미를 지니고 있다"라고 말합니다. 영감적인 공연, 음악가이자 활동가인 마담 간디가 "탑놉 턴업"과 "배드 해빗" 두 곡을 연주하는 동안 갤러웨이 - 갈레고는 생기있는 수화 통역을 선보입니다.

다방면의 아티스트이자 TED 회원인 폴 루커(Paul Rucker)는 그만의 첼로 스타일을 개발하였습니다. 그는 젓가락을 줄 사이에 집어넣고, 악기를 드럼으로 사용하며, 전자기기로 반복되는 소리를 만듭니다. 매번 똑같은 바흐를 연주하는 것이 아니라, 자신의 이야기와 연주를 오가며 루커는 그가 받은 영감에 대해 얘기합니다.

붉은색으로 불리는 부족(A Tribe Called Red)은 도시의 모든 층과 복잡성을 축하하며 도시의 현대적인 토착 문화로의 관문 역할을 하는 음악을 만들어냅니다. 전통적인 파워워프 드럼과 보컬을 힙합과 전자음악과 혼합한 이 세트에서 DJ 집단은 제1세계에 대한 비트와 이미지를 통해 이야기를 들려주며 존 트루셀의 영감을 받은 시인 국가의 환영의 개념을 확대합니다.

우주는 으레 묘사되는 바와 같이 침묵 어리고 생기 없는 곳일까요? 아닐 수도 있습니다. 천체물리학자이자 음악가인 맷 루소와 함께 우주 속을 여행하며 숨겨졌던 천체의 리듬과 화음을 들어보세요. 우주는 알고 보면 음악으로 가득 찬 곳입니다. 그가 말하길 -- 우리는 그저 듣는 방법만 배우면 되지요.

루크 시탈-싱은 "결국엔.."이란 곡과 "힘들어요"라는 감동적인 곡을 연주하며 사랑, 갈망, 애도의 마음을 노래합니다. 그는 이렇게 말합니다. "이런 노래들은 아무리 듣고 아무리 써도 질리지 않아요. 이런 곡들은 외로움을 덜 느끼게 해주기 때문이죠."

뉴올리언즈 출신, 더 소울 레벨즈가 테드 무대 위에서 펼치는 힙합,재즈,펑크의 조합. 8멤버로 구성된 브라스 밴드가 3가지의 노래를 연주합니다---"Rebelosis","Rebel Rock" 그리고 " Rebel on That Level----- 이들의 연주가 테드의 붉은 스테이지를 프렌치쿼터 거리로 만들어 버립니다.

싱어송라이터 엘리스 러그로우는 초기 소울 및 락 음악의 혁신자들의 유명곡을 친밀하고 간소화하게 해석하여 경의를 표합니다. 그와 그녀의 밴드는 이 공연에서 척 베리(Chuck Berry)의 "아무도 예측할 수 없어요"와, 쟈니 앤 조(Johnnie & Joe)에 의해 처음으로 대중화된 "저 산 너머, 바다 저편에"라는 두 곡의 소울 연주를 여러분께 선사합니다.

첼로 연주가이자 가수인 헬렌 질렛은 전통적 훈련 방식과 뉴올리언스의 전통 재즈 음악 및 자유 즉흥 연주를 혼합하여 자신만의 취향의 음악을 연주합니다. 그녀의 곡인 "나를 찾아냈군요"를 통해 강력하고 선율적인 연주를 느껴보세요.

이 영상에서는 여성은 드럼을 칠 수 없다는 아프리카 문화의 금기를 깨고 아프리카 드럼의 전통을 이어가기 위해 노력하는 드러머 그리고 퍼쿠셔니스트 카시바 무투아가 그녀의 이야기와 연주를 전합니다. 그녀가 말하죠. "여성도 문화의 보호자가 될 수 있습니다."

비욘세에서 드레이크, 그리고 다른 수많은 아티스트들까지, 세상은 아프로비트의 리듬에 맞춰 춤을 추고 있습니다. 케냐 아프로-팝 슈퍼스타들인 Sauti Sol이 TED 무대에서 세 개의 곡: "Live and Die in Afrika," "Sura Yako," 그리고 "Kuliko Jana" 를 부르는 동안 음악을 느껴보세요.

싱어송라이터 레이는 TED 무대에서 인디록과 블루스 장르를 결합한 "우리 엄마"와 "블랙 바나나" 두 곡을 선보입니다.

블루스 음악가인 티토 델러는 자신이 뉴욕에서 자라며 들었던 음악과 남북 전쟁 전의 미시시피의 델타 블르스를 결합시킵니다. 무대에 올라서 마음을 울리는 그의 곡 '나를 위한 훌륭한 보상'을 부릅니다.

제이콥 콜리어는 원맨 밴드를 하는 천재입니다. 역동적이고 다채로운 공연에서, 그는 그는 런던에 있는 그의 방을 재창조합니다. 그가 모든 파트를 부르며 모든 악기를 연주하는 세 곡의 노래를 부르는 공연은, 실시간으로 음악에 맞춰 변화무쌍하게 달라지는 시각 효과와 함께 합니다.

1,000년이 넘는 세월동안, 캄보디아의 크메르 무용가들은 천국과 지구 사이의 살아있는 다리로 여겨졌습니다. 이 우아한 무용과 소통의 조화에서, 캄보디아의 남자와 게이로만 이루어진 무용 컴퍼니의 창시자인 아티스트 프럼소던 오크가 크메르 전통 무용의 풍부한 역사와 그것의 현세의 부활을 메신저로서의 고대적이고 영원한 예술가의 역할을 시전하며 상세히 설명합니다.

학생이자 TED-Ed 클럽의 스타인 애니카 폴슨은 말합니다. "음악은 어디에나 있고, 모든 것에 있습니다." 그녀는 기타를 쥐고, 인생의 리듬을 연주하며 어떻게 음악이 사람들을 연결하고 우리를 우리답게 만드는지 이야기합니다.

일렉트로 팝 듀오인 소피 터커가 베타 레미와 신나고 리드미컬한 노래인 "아우"를 공연하면서 노래에 맞춰 TED 청중과 함께 춤을 춥니다.

리아넌 기든스는 미국 역사의 감정적 무게를 그녀의 음악에 쏟아 붓습니다. 그녀가 부르는 전통 포크 발라드 곡들을 들어보세요. "워터보이", "내 머리 위에", 시스터 로제타 사프가 작곡한 "외로운 길", 그리고 남북전쟁 시기의 노예의 이야기에서 영감을 받은 "사랑이여 오라"라는 곡입니다.

오케이고는 자신들의 뮤직비디오를 위해 무중력에서 춤추기, 초슬로우모션에서 연주하기, 창고크기의 루브 골드버그 장치 만들기와 같은 아이디어들을 어디서 얻을까요? "이것 또한 지나가리라"와 "일 순간" 의 라이브 연주 사이에서 리드싱어이자 감독인 데미안 쿨라시는 밴드의 창의적인 과정으로 우리를 안내하며 어떻게 경이과 놀라움을 찾아내는지를 보여줍니다.

가수이자 작곡가이며 여자배우인 사라 라미레즈는 많은 재능을 가진 여인입니다다. 마이클 펨버튼이 기타로 함께 하고 그녀는 인생에 있어서 기회와 지혜와 고저등락을 그 녀의 "롤러코스터"노래 속에서 이야기합니다.

기타 듀오인 로드리고 와 가브리엘라는 "사운드메이커"라는 그들의 곡을 라이브로 연주하면서 엄청나게 빠른 리프와 눈부신 리듬을 섞어 두 플라멩고 기타와 헤비메탈이 어울리는 스타일을 만들어냅니다.

가수 리아논 기든스가 국제 음악 단체 실크로드 앙상블과 "St. James Infirmary Blues"를 공연합니다. 1920년대 유행했던 루이 암스트롱과 로마니아 영향, 활발한 기운이 있는 미국의 포크송을 불러일으키는 곡입니다.

음향 디자인은 속임수에 기반합니다. 여러분이 영화나 티브이 쇼를 볼 때, 여러분이 듣는 거의 모든 소리가 가짜입니다. 풍성한 음향 자료와 함께하는 이 강연을 통해 타소스 프란촐라스는 스토리텔링에서 소리의 역할을 알아보고, 또 우리 뇌가 우리가 듣는 것에 얼마나 쉽게 속는지를 보여드립니다.

우리는 왜 춤을 출까요? 미국계 흑인들의 사교 댄스는 노예였던 흑인들이 문화적 전통을 유지하고 내면의 자유를 간직하기 위한 수단으로 처음 시작되었습니다. 사교 댄스는 여전히 자아와 독립을 확인시켜주는 수단입니다. 공연이 생생하게 담겨있는 이 강렬한 시연을 통해, 안무가이면서 교육자이자 TED 펠로우인 카밀 A.브라운 씨는 사회 집단이 함께 춤을 춤으로써 자유롭게 자신들을 표현할 때 무슨 일이 일어나는지를 보여줍니다.

존 레전드는 미국의 형사사법제도를 바꾸는 임무를 맡았다. 그의 Free America 캠페인을 통해서, 그는 복역 후에 더 나은 삶을 개척하고 싶은 사람들에게 희망을 줄 수 있도록 교도소와, 감옥, 그리고 강제 수용소에서의 재활과 치유를 장려하고 있다. 샌 퀜틴 주립 교도소의 수감자인 James Cavitt의 서곡에 이어서 레전드는 Bob Marley의 "구원의 노래"를 담백한 버전으로 불러준다. "이 자유의 노래를 부르도록 너도 도와주지 않을래?"

니콜 파리스는 비트박서로 키워졌습니다. 비트박서였던 그녀의 아버지 에드 케이지는 어릴 때 부터 딸에게 비트박스를 들려주며 밤에 잠을 재우곤 했죠. 지금 그 듀오가 비트박스 대결을 펼치며 고전 랩, 비트, 전자 댄스 음악과 함께 즉흥 연주를 보여줍니다. 힙합의 역사를 배우며 쇼를 즐겨 보세요.

카키 킹은 그녀 자신만의 장르에서 기타의 신에 버금갈지도 모릅니다. 그녀는 “목은 신체의 연결고리”라는 획기적인 멀티미디어 작품에서, 프로젝터로 그녀의 기타에 이미지를 배치시킨 디지털 기술과 고대 전통적 연주를 융합합니다. 기타의 목부분을 키보드처럼 사용하면서 그녀는 청중들을 빛과 소리의 음악적 여정으로 안내하며 정교한 멜로디를 연주합니다. 그녀는 이것을 화필 같은 기타라고 일컫습니다.

예술가 크리스틴 선 킴은 청각장애인으로 태어나 소리는 그녀의 인생과 상관없다고 생각하도록 배웠습니다. 그것은 듣는 사람에게나 해당된다는 것이었지요. 그녀의 예술을 통해 미국수화(ASL)와 음악의 공통점을 발견했고 소리가 반드시 귀로만 알 수 있는게 아님을 깨달았습니다. 느껴지고, 볼 수 있으며 생각으로도 경험할 수 있는 것입니다. 이 소중한 강연에서 그녀는 우리에게 눈과 귀를 열고 시각 언어의 소중한 보배에 참여하도록 격려합니다.

가수 겸 작곡가인 맥클릿 하데로는 새소리와 강세 언어 자체의 경쾌하고 활발한 톤, 심지어는 냄비뚜껑에서 나는 소리를 예로 들며, 일상에서 울려 퍼지는 소리나 침묵조차 어떻게 음악적으로 승화되는지 보여줍니다. 맥클릿은 "온 세상은 음악적 요소로 꿈틀대고 있다"라고 말하며, 우리는 이미 이러한 환경에 둘러싸여 있다고 전합니다.

음악가인 테이터에게 노래하는 것은 자신의 일부분을 다른 사람에게 주는 것입니다. 그는 이렇게 말합니다. "여러분의 목적이 사람들에게 잘 보이거나 마지막에 큰 박수를 받는 것이라면, 이건 주는 게 아니라 받는 겁니다." 그가 TED2015 무대 위에서 연주를 하며 여러분에게 주는, 사랑과 거리와 고향에 대한 두 곡을 들어보세요.

아버지의 옛날 앨범들을 듣고 자란 조이 알렉산더가 10대 초반에게서 기대하기 힘든 날카롭고 현대적인 피아노 재즈를 연주한다. 11살짜리가 델로니어스 몽크의 특별한 연주로 TED 관객들에게 기쁨을 주는 모습을 보면서 음악을 감상해 보자.

이 합장단의 9명의 여성들은 모두 종신형을 선고 받았습니다. 이들은 자신들의 경험을 희망과 후회, 그리고 도려움이 담긴 따뜻한 노래로 나누고자 합니다. ''난 천사가 아니지만 악마도 아니다"라고 호소하는 이 영상은 Muncy State 감옥내에서 별도로 진행된 TEDx를 통해 촬영되었으며 가석방의 희망없는 수감자들의 세상을 보여주는 드물고 가슴저린 영상입니다.

프랑스 영화제작인 빈센트 문은 배낭 하나, 노트북 컴퓨터, 카메라 하나만 갖고 세계를 여행합니다. 엘리베이터안에서 아케이드 파이어를, 아파트 부억에서 본 이베어를 영상을로 담았던 그는 한번에 촬영한 영화의 형태로 체첸의 수피의식과 페루의 아야와스카(Ayahuasca)의식을 영상으로 담아냈어요. 이 강연에서 그는 사람들이 그들의 문화를 새로운 방식으로 볼 수 있도록 어떻게 영화와 음악이 도울 수 있는지 설명합니다. 강연에 이어 재즈음악의 우상인 나나 바스콘셀로스씨가 공연합니다.

피아니스트 다리아 반 덴 버르켄 (van den Bercken)은 헨델의 바로크식 피아노곡에 빠져 있습니다. 지금 그녀는 다른 사람들의 열정에 불을 붙이려 합니다. 이 강연에서 그녀는, 하늘 위에서, 길거리에서, 당연히 무대 위에서도 헨델 음악의 롤러코스터 같은 선율을 우리에게 연주해 줍니다.

거 왕은 컴퓨터 음악을 만듭니다. 하지만 이건 코드화된 깜빡임이나 삐 소리가 아니죠. 그는 스탠포드 노트북 오케스트라와 함께 생각지 못한 재료들로 새로운 악기들을 만들고 - 이케아 그릇같은 것으로요 - 음악가들이 아름답고 표현력있는 음악을 할 수 있게 합니다.

스팅의 초년 시절은 조선소가 지배했습니다. 그는 산업적인 고된 일에서 탈출하기만을 꿈꿨죠. 하지만 수년동안 이어진 절필감의 고약한 시기 이후로, 스팅은 소년 시절에 알고 있던 조선소 노동자들의 이야기를 노래로 만드는 자신을 발견했습니다. 노래가사와 고백적인 이야기로, 스팅은 새로 나온 그의 뮤지컬에서 나오는 노래와 "병속의 메시지"를 불러줍니다.

샘플링은 "향수를 도매가로 강탈하는 것이 아니다", 라고 마크 론슨은 말합니다. 그것은 노래의 내러티브에 자신을 끼워넣는 것인 동시에 그 이야기를 진행시키는 것입니다. TEDTalks 15개를 버무린 DJ 스크램블의 시청각 오믈렛을 보고, 지금까지 모든 세대가 계속해서 새롭게 상상하는 더그 이 프레쉬와 슬릭 릭의 1984년 히트곡 "La Di Da Di"의 진화를 추적해 봅시다.

음악 산업계는 때로 최첨단 디지털 시대 속에 갈피를 잡지 못하고 고전하고 있습니다. 이 아름다운 강연에서 TED 펠로우인 라이언 홀라데이는 왜 그가 "장소 기반 음악"이라고 부르는 실험을 진행하는지 이야기합니다. 이 프로그램과 음악 연주는 청취자가 물리적으로 근처에 있을 때만 연주되는 수백 개의 위치 태그가 달린 소리 요소와 연관되어 있습니다.

3개월 반 조산한 데릭 파라비치는 앞을 보지 못하고 심한 자폐증을 가졌습니다. 하지만 완벽한 음감과 재능을 타고난 그는 엄청난 연습을 통해 10살에 이미 찬사를 받는 연주회 피아니스트가 되었습니다. 여기에 그의 오랜 피아노 선생님 아담 오켈포드가 자신의 제자인 데릭과 음악의 관계를 설명합니다. 동시에 데릭은 자신의 "젓가락 행진곡" 규정집을 어떻게 파괴했는지 보여줍니다. (TEDxWarwisk에서 촬영)

두 음을 동시에 소리내지 못해서 좌절감을 느낀 음악 발명가 비어디맨은 자신이 내는 목소리로 루프와 레이어를 만들 수 있는 장치를 개발합니다. 그는 힘들이지 않고 우는 아기부터 윙윙거리는 파리까지 등 모든 소리를 마술같이 만들 수 있습니다. 생각할 수 있는 모든 악기들을 모방하지 않고서도 매우 많은 소리를 만들 수 있습니다. 편안히 앉아서 이 놀라운 공연의 소리에 흠뻑 젖으세요.

유명한 바이올리니스트가 되어야 한다는 의무감 때문에, 박지혜 씨는 심각한 우울증에 빠졌습니다. 음악만이 그녀를 살려낼 수 있었습니다. 음악은 그녀에게 고상한 콘서트 홀에서 연주하는 것만이 목표가 될 필요가 없고, 가능한 한 많은 사람들에게 바이올린의 신비로움을 전하는 것도 목표가 될 수 있다는 것을 보여주었습니다.

작곡가 겸 지휘자인 에릭 휘태커(Eric Whitacre)는 많은 나라에서 참가한 가수들을 비디오로 이어붙여 "가상 합창단"을 만들어서 수백만의 사람들에게 영감을 줬습니다. 이제 처음으로 그는 실시간의 경험을 제공합니다. 전세계에서 참가하는 32명의 가수들이 스카이프로 연결되어 무대에 있는 합창단에 합류합니다. 3개의 지역 대학 합창단이 휘태커가 작곡한 "소나기"의 서정적인 공연을 위해 모였고 소나기는 옥타비오 파스(Octavio Paz)가 쓴 시를 바탕으로 하고 있습니다.

아만다 파머는 사람들이 음악을 돈을 내고 사게 만들지 말고 돈을 낼 수 있는 환경을 만들어야 한다고 생각합니다. 길거리 행위 예술가(키다리 신부의 모자에 1달러를!)의 경험에서 시작하는 열정적인 강연을 통해 예술가와 팬 사이의 새로운 관계를 되돌아봅니다.

로봇들이 프랑스에서 무도회를 펼칩니다. TEDxConcorde에서 알데바란 로봇공학(Aldebaran Robotics)의 브루노 메소니에가 놀랄만큼 감동적인 공연을 통해, 작은 인간 로봇 나오(Nao) 로봇 무용단의 안무를 기획합니다.

Jonny, Robbie 와 Tommy Mizzone 삼형제는 재기발랄한 연주를 하는 3인조 블루글래스 밴드, The Sleepy Man Banjo Boys 입니다. 그들 삼형제가 모두 16살이 채 되지 않았다는 사실을 말했나요?

로버트 굽타가 의사와 바이올리니스트라는 두 직업 사이에서 선택해야 했을 때, 그는 자신의 위치가 한 가운데에 있음을 알아차렸다. 손에는 바이올린의 활이, 그리고 마음속에는 사회적 정의감이 가득 차 있었다. 로버트 굽타는 사회가 무관심해하는 음악 치료의 힘에 대해서 강연한다. 음악 치료는 일반적인 치료법이 통하지 않을 때 성공적일 수 있다.

마크 애플바움은 환상적인 방법으로 규칙을 깨는 음악을 만듭니다. 플로리스트를 위한 협주곡을 작곡하고 고물로 악기를 제작합니다. 이 이상한 강의는 여러분들 자신의 청조적인 작품에서 "규칙"을 깨버릴 수 있는 영감을 불어넣습니다. (TEDxStanford 에서 촬영)

디자이너인 자레드 픽클린은 소리가 어떻게 사람들을 느끼게 하는지 알아보기 위해서, 색깔과 심지어 불을 가지고 음악을 볼 수 있도록하는 시각화 방법을 만들었습니다. 한가지 예로, 스케이트를 타는 공원에서 나는 소리를 분석하여 어떻게 소리가 창의성을 개발 하도록 돕는지를 알려줍니다.

Usman Riaz는 YouTube에서 그의 영웅이 연주하는 걸 보며 주법을 배운, 21살, 퍼큐시브 주법의 천재입니다. 우리의 TED 친구가 2012 TED Global 무대에서 퍼큐시브 주법의 대가 Preston Reed와 함께 즉흥 연주를 펼칩니다. 이 두 기타리스트의 멋진 즉흥연주를 보세요.

Quixotic Fusion은 예술가들이 그룹지어 공중곡예, 춤, 연극, 영화, 음악, 시각적 특수효과를 한데 통합하는 것입니다. 그들이 TED2012에서 다른 세상으로 보내주는 듯한 세 곡을 공연하는 것을 보십시오.

레지 왓츠(Reggie Watts)의 Beats Defy Boxes입니다. 여러분들의 논리 회로는 꺼버리고, 삶을 능가하는 거대한 규모의 공연에서 그가 시와 다른 음악 장르를 어떻게 혼합해 나가는지 지켜보세요.

마이클 틸슨 토마스와 추적해 보는 악보법과 기록, 리믹스 기술의 발전을 통한 고전 음악의 역사

TED 펠로우인 아비게일 워쉬번은 밴조를 시작하기 전까지는 미-중 관계를 증진시키는 일을 하는 변호사가 되려고 했습니다. 그러나, 그녀는 그녀가 밴조를 연주하고 중국어로 노래를 부르며 미국과 중국을 여행하면서 어떻게 미국과 중국의 사이를 조금 더 가깝게 만들었는 가에 대한 흥미있는 이야기를 들려줍니다.

스캇 리카드는 Costas 배열이라고 알려진 수학적 개념을 사용하여 반복이 없는 가장 추한 음악을 만들기 시작했습니다. 이 놀랍도록 재미있는 강연에서, 그는 음악적 아름다움 뒤에 있는 수학을 공유하고 있습니다... 그리고 그 반대의 경우도 함께 얘기합니다.

전 세계에는 뛰어난 음악적 재능을 소유한 수많은 장애인들이 있고 찰스 헤이즐우드는 이들에게 재능을 펼칠 수 있는 강단을 마련해주기로 결심한다. 이곳에서 펼쳐지는 영국 파라오케스트라의 데뷔 공연을 놓치지 마시기 바랍니다.

"여러분이 무기력하다고 느낀다면, 다른 사람을 도우십시오"라는 아웅 산 수 치 여사의 말에 감명을 받은 몰리는 이 노래를 작곡하게 됩니다. 그녀는 TEDxWomen에서 아름답고 따뜻한 목소리로 이 노래를 부릅니다.

실수란 무엇일까요? 스테폰 해리스가 그의 즉흥 재즈 4중주를 들려주며 실수는 우리가 서로에게 적절히 반응하지 않기 때문에 그렇게 여겨진다는 심오한 진실을 일깨워줍니다.

찰스 림은, 말을 알아 들을 수 있는 청력과, 청각을 회복하는 인공달팽이관 이식술을 보여준다. 또한 음악가로서 그는, 달팽이관 이식수술이 아직은 음악을 제대로 경험할 수 있도록 하지 못하는 부족한점에 대해 생각한다 (머리가 쭈뼛해지는 실례를 보여준다). 테드 메드에서 그는, 첨단기술과 아직 더 해결해야 할것들을 얘기한다.

지휘자인 찰스 헤이즐우드는 음악적인 리더십에 있어서 믿음의 역할에 대해 이야기 합니다. 그리고 나서 스코틀랜드 앙상블을 무대에서 지휘하면서 어떻게 그 믿음이 작용을 하는지 보여줍니다. 그는 또한 오페라 "U-Carmen eKhayelitsha"와 "ParaOrchestra", 두 음악 프로젝트의 짧은 비디오도 보여줍니다.

오페라가 그렇게도 어지간히 섹시한적이 있었을까요? 눈부시게 아름다운 소프라노인 다니엘 드 니스가 그렇게도 교태스럽게 "마이네 리펜, 시에 쿠센 소 하이스."를 노래합니다. 그것은 번역되기를, 여러분이 짐작할 수 있는것처럼, 프란스 르하가 작곡한 지우디타에서의 "나는 키스를 그렇게도 정열적으로 한다네" 입니다. 반주자는 잉그리드 수르제노르입니다.

첼리스트 마야 베이저는 화려한 여덟 파트의 현대 에튀드를 자신의 일곱 복사본과 연주하고 명상적인 음악/영상의 혼합으로 넘어갑니다. 변화시키는 힘을 가진 음악을 위한 무한한 가능성을 창출하기 위해 테크놀로지를 사용하죠. 연주된 곡은 스티브 라이히의 "첼로 대위법"과 빌 모리슨에서 영상, 그리고 다음은 데이비드 랑의 "다가올 세계"와 이리트 베이스리의 영상입니다.

음악가이자 발명가인 오닉스 아샨티가 "비트재즈"를 선보입니다. 그의 음악은 두개의 손으로 잡을 수 있는 조절기와 하나의 아이폰, 마우스피스로 이루어지며 온몸으로 연주합니다. TED의 풀스펙트럼 오디션에서, 비트와 루프를 구성한 뒤, 아샨티는 3분짜리 곡을 연주하고 음악의 미래에 대한 그의 비전을 제시합니다.

바이올리니스트 로버트 굽타와 첼리스트 조슈아 로만이 할보르센의 "파사리아" 바이올린과 비올라를 위한 2중주를 연주할 때 협주의 최고 수준을 보여줍니다. 로만은 스트라디바리우스 첼로로 비올라 파트를 연주합니다. 두 음악가들이 시시각각 연결되는 것과 연주중 약간의 문제에서 회복되는 것을 지켜보는 것은 인상적인 경험입니다. 두 사람 모두 TED Fellows이며, 그들의 깊이 있는 관계가 놀라운 듀엣에 힘을 더합니다.

TEDxGPGP에서 잭슨 브라운은 실비아 얼에게 영향을 받은, 해양을 보호할 방법을 모색하기 위한 여행인 Mission Blue Voyage에 참여하면서, 지난 4월에 쓰기 시작한 곡을 선보입니다. "내가 어디에든지 존재할 수 있다면", 그가 노래합니다. "바로 지금 어느곳이든지, 여기에 존재하겠습니다."

작년, 감동적이면서도 대인기였던 동영상에서 작곡가 에릭 위테커 씨는 전세계에서 모집된 단원들로 구성된 가상 합창단을 이끌었습니다. 유튜브로 음악을 만들어내는 창조적 도전의 경험을 함께 나누면서, 2,052명으로 이루어진 합창단이 만드는 새로운 작품 "Sleep"의 첫 2분을 공개합니다. 4월 7일에 완전한 작품이 상영될 예정입니다. (물론, 유튜브에서!)

"인간의 목소리: 신비한, 자연스러운, 태고의 것." 이 단어들과 함께, 소프라노 클라론 맥페이든이 존 케이지의 흥미로운 "아리아"를 부르면서 호흡과 노래의 신비함에 대한 탐험에 우리를 초대합니다.

안 트리오, 세 자매는(첼리스트 마리아, 피아니스트 루시아, 바이올리니스트 안젤라) 열정적인 음악으로 피아노 트리오에 새로운 생명을 불어넣습니다. TEDWomen에서, 경쾌하고 아름다운 데이비드 발라크리쉬난의 "Skylife"로 시작하여, 아름답고 나긋나긋한 버전으로 아스토르 피아졸라의 "Oblivion"을 연주합니다.

TEDxRotterdam에서 휘파람 불기 세계 챔피언인 기어트 채트루가 A. Honhoff의 "Eleonora"와 그만의 "Fête de la Belle"를 즉흥 연주합니다. 매력적인 막간에서, 어떻게 그런 기교를 가지게 되었는지에 대해서 말합니다.

당신은 다시 노래를 불러서는 안된다고 그녀의 의사가 말했습니다. 하지만 의학적 가능성의 위기로부터의 이야기에서 오페라 소프라노 채러티 틸먼-딕은 폐 이식 수술로부터 그녀의 신체와, 노래를 부르고자 하는 불굴의 의지에 의해 힘을 얻은 영혼이라는 두 가지 생존에 대한 이야기를 합니다. TEDMED 2010에서의 강렬한 이야기입니다.

음악의 혁신가인 앤드류 버드가 그의 상징인 바이올린 솜씨를 실로폰, 보컬 그리고 섬세한 전자 루핑과 함께 연주합니다. 여기에 아무 곡이나 휘파람으로 부를 수 있는 그의 기이한 능력까지 더해져, 그는 시선을 고정시키는 일인 오케스트라가 됩니다.

웹상에서 새로운 "친구"는 클릭 한번으로 만들 수도 있지만, 진정한 교감은 좀처럼 찾기도 표현하기도 어려운 것이죠. 제이 프랭크는 적극적인 참여가 필요한 인터넷 상의 기발한 장난감들을 잇따라 선보이고 있습니다. 그 참여에 대해선 더욱 풍성한 보답을 하기도 하고요. 함께 나눌 것을 약속해 주신다면 당신도 물론 환영입니다.

캐롤라인 필립스가 좀처럼 듣기 힘든 전통악기인 허디거디(Hurdy-gurdy), 이른바 바퀴바이올린의 연주를 소개합니다. 이 흥미로운 강연에서 1000년의 역사를 가진 이 악기의 독특한 구조를 소개하고, 이어서 바스크 음율을 들려줍니다.

그의 직업의 여정 동안, David Byrne 는 CBCB 에서 부터 카네기 홀에서 까지 연주를 하였습니다. 그런 그가 이런 질문을 합니다: 공간이 음악을 바꾸는가? 야외에서의 드럼연주 부터 바그너 오페라 그리고 아레나 락 까지. 그는 어떻게 환경이 음악적 발전을 도모했는가에 대해서 이야기 합니다.

OK Go 밴드는 그들의 차기 뮤직비디오를 위해 거대한 Rube Goldberg 머신을 이용하기를 바랬고, Adam Sadowsky의 팀이 그 머신을 만들게 되었습니다. Adam Sadowsky가 유투브에서 선풍적인 인기를 얻게된 이 복잡한 작품을 만드는 데에 숨어 있던 노력과 공학적인 발견에 대해서 얘기합니다.

수십년만에 첫번째 스튜디오 앨범을 발매를 위해서, 음악 혁신가 토마스 돌비 (Thomas Dolby) 는 복구된 구명정의 독특하게 영감을 주는 장소에서 음악을 작곡해 오고 있는중이다. 여기에서 그는 그 앨범으로부터 화려하고, 추억을 불러일으키는 최고의 노래를 선보인다--전설적인 인물과의 하룻밤을. 그는 현악 4중주단 에설 (Ethel)의 단원들에 의해 배경음악이 연주되었다.

나탈리 머천트가 그녀의 새 앨범 "잠에서 깨어나" 중에서 노래합니다. 지금은 많이 잊혀져버린 19세기의 시 구절 (주로 아이들을 위한 넌센스 시) 에서 따온 노랫말과 그녀의 차분하면서도 카리스마있는 목소리가 어우러지면서, 그녀의 공연은 결국 TED 청중들을 자리에서 일어서게 합니다.